Depuis quelques années, le vendredi est le jour de la semaine dédié aux sorties de disques. Quoi de mieux alors pour se préparer mentalement au week-end tant attendu à venir que de revoir les meilleurs albums sortis ces dernières heures ?
Les disques attendus depuis des mois sont enfin parmi nous… bonne écoute
DIIV – « Grenouille dans l’eau bouillante »
[Fantasy]
dream pop, post punk
Le quatrième, premier en quatre ans, album de DIIV a été réalisé avec le fabricant Chris Coady et le chemin qui a conduit à son achèvement a été apparemment difficile et, selon le communiqué de presse, ça a presque rompu le groupe. Les garçons disent :
Le titre de l’album fait référence à la vieille histoire de la grenouille dans une casserole d’eau froide qu’on met à bouillir et qui y reste jusqu’à ce qu’il soit trop tard. Nous comprenons la métaphore comme celle d’un effondrement lent, malade et extrêmement banal de la société lors de la phase finale du capitalisme, la réalité brutale que nous en sommes peut-être venus à accepter comme normale. C’est l’eau qui bout et nous sommes les grenouilles. L’album est, plus ou moins, une collection d’instantanés sous différents angles de notre condition moderne qui, selon nous, mettent en évidence à quoi ressemble cet effondrement et, plus précisément, à quoi il ressemble.
PAUL WELLER – « 66 »
[Solid Bond/Universal]
rocher
Avec cette nouvelle œuvre, sa dix-septième, Weller adopte une approche plus réfléchie que jamais, examinant ses décisions et mettant en lumière la manière dont sa créativité interagit avec le monde extérieur. L’album continue également de repousser les limites artistiques de sa musique tout en restant fidèle à ses racines. Dans les douze chansons qui composent ce LP, on retrouve également des collaborations importantes avec des artistes tels que Suggère de la Folie, Bobby Gillespie Et Noël Gallagher.
GASTR DEL SOL – « Nous avons des dizaines de titres »
[Drag City]
alternatives
Jim O’Rourke Et David Grubbs ils mettent la main sur les archives de leur projet historique Gastr Del Sol. Des enregistrements anciens de chansons inédites, des chansons live inédites sont réunies dans « We Have Dozens of Titles », le premier album du duo après 26 ans (le dernier « Camofleur » est sorti en 1998).
BESS ATWELL – « Le Sommeil léger »
[On Real Kind Records]
indépendant, composition de chansons
Le successeur de l’excellent « Déjà, toujours » sorti en 2021 est réalisé par Aaron Dessner de la National. Bess Atwell il commente le nouveau travail comme ceci :
« Light Sleeper » parle de la volonté de ressentir. Alors que j’écrivais l’album, je me suis rendu compte qu’à un moment donné, j’avais eu très peur d’entendre. Le disque parle de faire face à cette prise de conscience et de trouver le courage de la remettre en question. J’ai encore du mal à croire que j’ai accompli cela avec l’un de mes héros… Aaron Dessner a publié une de mes chansons sur Instagram début 2022. Nous avons commencé à discuter là-bas et avant que je m’en rende compte, nous avions prévu de nous rencontrer à All Points East et discutions de la création d’un disque ensemble. Il m’a dit que « Light Sleeper » était le premier album sur lequel il travaillait depuis plusieurs années et qu’il n’avait pas écrit, ce qui est un grand honneur. Mon approche sur « Light Sleeper » consistait à abandonner l’inquiétude quant à ce qui est beau et à renouer avec la raison pour laquelle je fais les choses que je fais. J’avais peur de chanter sur mon disque précédent, car je pensais que ce n’était pas bon ou que cela attirerait l’attention. le fait que je suis vraiment une femme émotive et que je ne dois donc pas la prendre au sérieux. Cette fois, je voulais vraiment chanter, je voulais discuter de mes peurs et de mes sentiments, je voulais me connecter et je voulais jouer comme je le voulais, parce que je le fais. Après tout, comment puis-je écrire un album sur le fait de vouloir ressentir et d’avoir trop peur de chanter comme je le pense ?
SWAN•SEAS – « Chansons dans la tonalité du bleu »
[Shore Dive Records]
indie rock
Des débuts pour l’équipe milanaise que nous suivons depuis le début. Entre réverbérations shoegaze et références à un rock épique presque issu de l’école des années 80 (sans oublier l’approche des années 90), Swan • Seas déclare à tue-tête que le guitar-rock est tout sauf mort.
LENNY KRAVITZ – « Lumière électrique bleue »
[BMG]
pop Rock
Dans « Blue Electric Light », le douzième album de l’artiste enregistré dans son studio des Bahamas, les qualités de Kravitz en tant qu’auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentiste, puisqu’il a écrit et joué lui-même la plupart des instruments, aux côtés d’un guitariste de longue date Craig Ross. Certainement, Kravitz a composé 12 chansons qui reflètent son héritage de pionnier du genre, mais qui sont également fermement ancrées dans l’énergie du 21e siècle et au-delà.
LA LUZ – « Nouvelles de l’Univers »
[Sub Pop Records]
indie rock
Un peu plus de deux ans et demi après la sortie de leur quatrième LP éponyme, il est temps pour La Luz de sortir un nouvel album.
Avec un credo adapté de l’auteur de science-fiction Octavia E. Butlertitre d’album tiré d’un recueil de poèmes métaphysiques et d’une expansion de conscience provoquée par une crise personnelle, l’album retrouve le guitariste et auteur-compositeur-interprète Shana Cleveland embrassez un monde en évolution avec un amour inconditionnel. “News Of The Universe” est aussi un disque né de calamité, une œuvre de psychédélisme sombre et magnifique qui reflète l’expérience de Clevelanddont le monde a été secoué par un diagnostic de cancer du sein deux ans seulement après la naissance de son fils.
LA MUNICIPÀL – « Après tout ce temps »
[Autoproduzione]
rock alternatif
Une œuvre intime et profonde qui célèbre les relations humaines, celles qui résistent aux adversités de la vie et celles qui se brisent avec le temps. Après tout ce temps, il est dédié à ces personnes qui sont restées proches de l’artiste au fil des années, malgré tout. Entre chansons déjà publiées et nouveaux morceaux, les 12 chansons qui reflètent l’attitude live à travers des sons rock alternatifs qui combinent des accompagnements de guitare avec des paroles d’une ironie aiguë et profonde.
CARLOS NINO ET AMIS – « Placenta »
[International Anthem]
le jazz
Quatrième collection en nom Carlos Niño et ses amis publié sur International Anthem au cours des quatre dernières années.
“Placenta” est le premier album après “New Blue Sun” de André 3000 Que Enfant a contribué en jouant, en produisant et en écrivant.
FINOM – « Pas Dieu »
[Joyful Noise]
indie rock
Duo indie-rock de Chicago formé par Sima Cunningham Et Macie Stewart et réalisé à cette occasion par Jeff Tweedy de la Wilco.
ANDREW BIRD, ALAN HAMPTON ET TED POOR – « Sunday Morning Put-On »
[Loma Vista]
le jazz
André Oiseau rejoint le batteur Ted pauvre et le bassiste Alan Hampton pour un disque de jazz classique dans lequel ils font
morceaux de capitules de fleurs Duc Ellington Et Cole Porter.
PETITES HABITUDES – « Tout pour quelque chose »
[Mom+Pop]
composition de chansons
« All For Something », premier album de ce trio d’auteurs-compositeurs-interprètes rencontrés au Berklee College of Music en 2022, rassemble douze titres qui explorent l’insécurité, la nostalgie, l’amour, l’amitié… produisent Tony Berg Et Will Maclellan travaille déjà avec Boygénie Et Phoebe Bridgers.
BILL MACKAY – « Terre des criquets »
[Drag City]
avant-garde, jazz, folk
Cinq ans après la sortie de « Fountain Fire », Bill Mackay revient avec un nouvel album solo dans lequel la clé des arrangements est une rupture avec les normes précédentes: en plus du brillant travail de guitare pour lequel il est connu, Facture il joue sur une variété de claviers, du piano à l’orgue en passant par le synthétiseur, étendant sa musique avec les voicings disponibles, sans abandonner sa brièveté caractéristique.
BRIAN ENO, HOLGER CZUKAY & J. PETER SCHWALM – « Sushi. Rôti. Reibekuchen.
[Groenland]
improvisation
“Sushi! Rôti! Reibekuchen! est le titre de l’album live enregistré lors du concert du 27 août 1998 qui a réuni sur la scène de la Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland à Bonn Brian Eno, Holger Czukay de la Peut Et J. Peter Shwalmcollaborateur historique de Et non. L’album capture une partie des trois heures d’improvisation des trois artistes qu’ils ont rejoints Raoul Walton Et Jern Ataï groupe Magasin de déchets. Le spectacle, pendant lequel le public pouvait manger les trois aliments qui donnent son titre à l’événement et à l’album, n’a été interrompu que par l’intervention de la police et est apparu en streaming sur le web à l’époque des premiers jours du nouveau Internet.
MACHINEDRUM – « 3FOR82 »
[Ninja Tune]
électronique
Quatre ans après le précédent nouveau travail “A View of U” sur Ninja Tune pour Tambour machine. « 3FOR82 », qui oscille entre drum’n’bass et footwork, est né l’année dernière lors d’un voyage au Joshua Tree National Park.
LIONLIMB – « Limbes »
[Bayonet]
indie rock
Inspiré par une palette de bandes originales de films italiens des années 1970, de musique de groupe de filles des années 1960 et de ballades funk et soul, Stewart Bronaughpropriétaire du projet, rassemble ces influences pour concocter un son engageant qui lui est propre – avec l’aide de son proche collaborateur Josué Jaegerdont la batterie live apporte une certaine crudité à la production méticuleusement superposée de « Limbo ».
LES CONCIERGE – « Une erreur s’est produite »
[Rocket Recordings]
rock psyché
Nouveau travail pour la formation psych-rock suédoise historique de plus de deux décennies de musique.
JEUNE JÉSUS – « Le Fou »
[Saddle Creek]
art rock
John Rossiter Il revient sur ses pas et le ramène à la vie Jeune Jésus. Le musicien de Los Angeles a abandonné la musique au lendemain de la sortie de « Shepherd Head » (2022) pour se consacrer à la permaculture. Remise en cause par le constructeur Shahzad Ismaili Rossiter il s’est remis sur les rails en réalisant un disque enregistré entièrement en analogique.
FILLE ET FILLE – « Appelez un médecin »
[Sub Pop]
indie rock
Les notes de presse sont tonitruantes puisqu’elles parlent de l’album de Fille et fille comme un choc vital et électrisant pour les sens. C’est à l’époque des premiers travaux de Appui-tête de siège de voiture ou la brutalité émotionnelle de Conor Oberst dans le rôle de Yeux pétillants que le rock indie ne parvient pas à être aussi intimiste et grandiose : le quatuor australien mené par Kai James met à nu les problèmes de toute une vie – la santé mentale, l’obsolescence programmée de la race humaine – sur une toile de rock indie qui semble à la fois intemporelle et opportune. Êtes-vous d’accord?
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