Du reggaeton aux sons de la Méditerranée, des ballades à cordes et guitare acoustique à l’électronique, de la pop à l’urbain. Le risque minestrone est imminent. En tant que bonne GenZ, Angelina Mangue Il préfère cependant une autre recette. Il a choisi le poké hawaïen pour parler d’un album qui contient toutes ces influences.
«poké mélodrame», avec tous les titres des chansons en minuscules, est son nouvel album, il sort le vendredi 31 mai et Mango le présentera dans les festivals d’été, dans les clubs en octobre et en automne avec une tournée européenne. «Il s’est passé tellement de choses cette année que j’ai ressenti en moi un mélange d’émotions. Et comme je suis très sincère et autobiographique quand j’écris, il aurait été incohérent d’exclure quelque chose, une facette de moi ou une émotion. C’est pourquoi l’album est finalement comme un poké, plein de beaucoup de choses qui n’ont apparemment rien à voir les unes avec les autres, mais qui au final font sens ensemble”, dit le lauréat du Festival de Sanremo.
Et le mélodrame ?
«Être mélodramatique est une de mes caractéristiques. Et puis le mélodrame, c’est tout ce qui est poésie et devient musique.”
Le Poké comprend deux ingrédients principaux : du poisson cru et du riz. Quels sont les deux ingrédients de base de l’album ?
«La protéine, c’est le son, la possibilité de donner de l’énergie avec la musique et la danse. Le glucide, c’est l’histoire de mon passé, de tout ce que j’ai vécu, de manière franche. Je ne mâche pas mes mots, j’arrive à l’essentiel.”
Parfois, elle est aussi cruelle face aux moments douloureux du passé…
«J’ai grandi et j’ai fait la paix avec beaucoup de choses et en parler n’est plus un tabou ni un problème. Les « bijoux de famille », par exemple, ce sont les choses de l’enfance qui me restent gravées et c’est une façon d’ouvrir une porte et de dire ok, maintenant tu dois entrer dans cette pièce et voir ce que j’ai à dire. Si je n’ai pas parlé de quelque chose dans le passé, c’est parce que je pensais que ce n’était pas nécessaire, ce n’était pas la peur d’ouvrir des blessures. Cette année, j’ai réalisé qu’il était essentiel de raconter aussi le passé pour parler de moi-même.”
Chanter une des chansons de ton père lors de la soirée de reprise de Sanremo était-il le moyen de se libérer d’où tout cela est venu ou la dernière étape d’un voyage que tu avais fait et que nous ne voyons que maintenant ?
«C’était une superbe thérapie de choc, car c’était un geste presque fou. Je l’ai vécu comme un hommage, détaché de mon intimité, de mes émotions les plus profondes et les plus intimes qu’il était juste de garder pour moi.”
Une chanson parle de votre relation avec votre frère. Vous ne l’avez pas appelée Angelina et Filippo, vous avez plutôt choisi “Edmund et Lucy”…
«Ce sont les protagonistes des Chroniques de Narnia. Filippo m’a envoyé ce morceau de piano qui pour moi parlait clairement de nous. Le texte est sorti d’affilée. Nous parlons de la façon dont nous avons vécu beaucoup de choses que seuls lui et moi pouvons comprendre et dans lesquelles seuls lui et moi nous comprenons, et comment cela a été un lien de symbiose. »
« Le Monde de Narnia » était-il votre roman/film préféré ?
«Nous avons toujours joué à la “chambre noire” et je me suis toujours caché dans le placard (comme la petite fille protagoniste, ndlr). Cette saga est géniale, on est toujours à la limite de l’imagination et de la réalité et c’est un peu ce qu’on essaie de faire avec la musique, c’est-à-dire rendre réel quelque chose qui n’est peut-être pas là, on essaie de parler aux gens même s’ils je ne suis pas là. On a communiqué à distance dans cette chanson et c’est ça la magie.
Même les exploits de l’album sont des ingrédients aux goûts très lointains : Marco Mengoni, Bresh, VillaBanks et Dani Faiv…
« Avec Marco j’ai une très belle relation humaine et personnelle. J’ai tremblé toute la journée en studio avec lui, quand il chantait et disait ces mots, j’avais l’impression de tomber amoureux. Et toutes les collaborations sont réelles, pas planifiées.”
Évidemment sur l’album il y a « La noia », la chanson qui a gagné Sanremo et qui t’a emmené à l’Eurovision. L’issue de cette double course ?
«Je suis fier de la façon dont j’ai vécu ces expériences au-delà des résultats, car j’ai réussi à profiter de chaque minute de ce que je faisais. Parfois, je suis aliéné par ces choses géantes, mais j’apprends à les équilibrer en réduisant mes effectifs. »
