En 1987 Yngwie Malmsteen est une divinité nordique des six cordes, une divinité scandinave capable de lancer des foudres et des éclairs sur les foules de pauvres mortels hypnotisés et terrifiés par la vitesse folle avec laquelle il joue sur sa Stratocaster – pas une hésitation, pas une bave – des gammes néoclassiques vertigineuses tirées directement de Paganini et de Vivaldi et greffées sur des socles métalliques. Il est sans aucun doute beau, les cheveux de lion qui encadrent un visage digne d’un méchant de Lady Oscar et un physique mince et agile enveloppé dans des vêtements de scène également dignes de Lady Oscar alors qu’il virevolte sur scène en brandissant la guitare et en enchaînant une série d’éclairs. -des riffs rapides sur le clavier en palissandre qui sent presque le brûlé en fin de prestation.
Il a un ego et un culte de sa propre personnalité de tyran sud-américain, ce qui lui a valu par le passé d’être expulsé d’Alcatrazz, un groupe trop petit pour contenir deux frontmen : le chanteur Graham Bonnet, après une violente altercation avec le guitariste, le congédie. et le remplace par le pauvre Steve Vai (qui se chie à juste titre), de sorte que Malmsteen, enfin libéré des contraintes imposées par le rôle de sideman qu’il n’a de toute façon jamais accepté, est libre d’exprimer sa fureur de guitare dans des projets d’enregistrement qui obtiennent de grands résultats. succès surtout aux États-Unis et au Japon.
Trilogie Sorti en 1986, il choque le monde de la guitare par le style du guitariste, désormais parvenu à maturité totale : lourdement redevable à Bach, Vivaldi et Paganini, Malmsteen apparaît comme le fils de Ritchie Blackmore et d’Uli Jon Roth tombé dans la potion comme un enfant comme Obélix. Quand mon camarade de collège Alessio me prête la cassette – c’est la première fois que j’entends parler de ce grand garçon suédois – je suis abasourdi par l’instrument Suite Trilogie Op. 5, la concrétisation du concept même de virtuosité se déroule à travers environ sept minutes de métal néoclassique qui semblent être la bande originale parfaite de l’affrontement avec le mégaboss en fin de niveau. La maîtrise technique d’Yngwie est incontestable, sa vitesse et son exécution frisent le maniaque.
Bref, en 1987, il est le dieu suédois devant lequel semblent s’incliner tous les amateurs de shredding qui s’ennuient désormais du tapping de Van Halen. Dommage que ça ne dure pas longtemps. À la fin des années 80 est arrivée le grunge, une sous-culture qui a germé aux États-Unis et qui mêlait le hard rock, le nihilisme, l’esthétique punk et l’approche brutale du bricolage dans un mélange explosif qui a trouvé ses pionniers dans Nirvana. Soudain, tout le monde veut des jeans déchirés et des chemises en flanelle et le néoclassicisme metal baroque de Malmsteen devient aussi pertinent musicalement que les disques de David Hasselhoff. Mais il n’abandonne pas et au contraire, il persévère sur son chemin fait de gammes harmoniques mineures jouées à la vitesse de la lumière, (second) un pantalon en cuir, plus d’or sur lui qu’un chef de guerre roumain, la Ferrari garée devant le club. .
Le temps passe, les goûts, les modes, les habitudes changent, mais pas Yngwie qui même 40 ans après ses débuts en solo continue de tirer des notes comme une mitrailleuse Gaitling malgré les critiques, Fourche, les maisons de disques pensent à lui. Et il n’y a pas grand chose à dire : je trouve sa musique plus répétitive qu’un mid tempo d’AC/DC, mais la persévérance, l’obsession et la ténacité avec lesquelles il poursuit les objectifs de son parcours musical très personnel méritent un respect inconditionnel. Bien sûr, tout n’est pas comme au bon moment : désormais, Malmsteen n’a plus l’air aussi cool qu’un méchant de Entretien avec le vampiremais rappelle davantage Mickey Rourke dans Le lutteur. Son personnage de scènesur lequel il travaille sans relâche depuis son enfance, ressemble aujourd’hui à un personnage exagéré, plus vantard qu’un influenceur de Dubaï qui vend des cours de trading et plus colérique que les frères Gallagher du bon vieux temps. Bref, c’est quelqu’un qu’on ne peut s’empêcher d’apprécier. Et alors, quand lors d’un voyage d’affaires à Rome mon ami Antonio De Palo me dit «oh, Malmsteen joue à la Villa Ada, on y va ?» J’ai l’impression que les planètes se sont alignées et qu’à l’âge de 49 ans, je suis prêt à vivre la fureur d’Yngwie en live pour la première fois.
Dans ma tête, Malmsteen à la Villa Ada ressemble un peu à Thanos au centre commercial Il Gigante de Villasanta : un puissant dieu déchu qui se produit sur une petite scène dans le parc où Pier Francesco Pingitore a filmé sa comédie du même nom de 1999, un mélange de tragi-comique. l’épopée dans l’air, le vague sentiment que nous sommes sur le point d’assister à quelque chose que nous n’oublierons pas facilement. Il n’y a pas de bande d’accompagnement, les haut-parleurs jouent à un volume correct Homme de fer de Black Sabbath au profit du public, une poignée de métalleux qui à priori auront mon âge, donc âgés. 90% sont des hommes qui apparaissent comme des figurants spéciaux sur le tournage de Fils de l’anarchie. Antonio et moi ressemblons plutôt aux versions achetées sur Wish de Johnny Depp et Benicio del Toro dans Peur et dégoût à Las Vegasdramatiquement décontextualisés, Filini et Fantozzi en frac loués pour la réception à la Casa Serbelloni Mazzanti Viendalmare.
Les lumières diminuent et la musique s’estompe : Metal Paganini entre en scène, précédé du phrasé néoclassique supersonique habituel qui est sa marque de fabrique. Cela commence par Force montante, Pas de repos pour les méchants et Soldat ou du moins je pense : chaque effort de composition du virtuose suédois, chaque forme de chanson m’a toujours semblé être un cadre conçu davantage pour soutenir ses incursions en solo qu’un morceau de musique cohérent dans lequel la guitare n’est qu’un des instruments impliqués. . Pour être sûr de ne pas commettre d’erreur, je demande à mes voisins, qui portent tous des chemises Malmsteen mais qui répondent également avec peu de conviction.
Mais ce n’est pas pour les chansons de Malmsteen que nous sommes là ce soir, je le comprends au bout de très peu de temps. C’est pour lui. Pour préparer ce live je n’ai rien écouté de lui : cela n’aurait aucun sens, 70% de sa production me semble dangereusement la même. Au lieu de cela, j’ai consulté mon ami Luca Milieri. YouTuber, professeur de guitare passionné par le shredding le plus vertigineux, considère Yngwie comme son héros personnel, à tel point qu’il parvient à imiter son style de manière convaincante sur sa fidèle Fender Stratocaster Signature Made in Japan. Il me dit que oui, musicalement c’est certes un peu répétitif, mais la grandeur de YJM est ailleurs. Dans son son fou et parfait, qui intègre la frénésie néoclassique de Ritchie Blackmore et la vitalité blues vibrante d’Hendrix. «Aucun virtuose de la guitare ne lui ressemble, ni Satriani, ni Vai, aucun spectacle live similaire n’est comparable en termes de force expressive. Ils sonnent tous parfaitement, ils essaient de ressembler au disque, en utilisant les séquences… tout est beau, tout est précis pour l’amour de Dieu, mais il se passe un petit peu. Au contraire, quand vous le verrez, vous aurez l’impression d’assister à un concert de rock dans les années 70. C’est violent. Il monte sur scène et vous botte le cul pendant deux heures. Malmsteen est un personnage mythologique, il pourrait être un méchant de Une pièce. Et n’oubliez pas qu’il a 60 ans. Là d’où je viens, à cet âge-là, on joue aux cartes et on boit du vin blanc.”
Les trois premières minutes suffisent pour comprendre que Luca a parfaitement résumé cette expérience. L’impact est dévastateur : Yngwie a la taille de Hulk Hogan mais il se déplace sur scène comme si c’était son salon, il saute d’ici et là dans son linceul de cuir, il donne des coups de pied en l’air, il a le PIB sur lui en or du Benelux et intimide sa Signature Stratocaster comme si elle lui devait de l’argent.
La machine à fumée enveloppe sa silhouette d’antihéros tragique tandis que des faisceaux de lumière fuchsia, verte et jaune acide illuminent le quatuor, qui sonne comme l’Hispanique et ses hommes combattant dans l’arène de Gladiateur: comme un seul homme. Ils ne font pas de prisonniers. On continue avec la setlist mais entre un morceau et un autre, un tour de force orgiaque, une chevauchée de valkyries écoutée à 2X, il y a une pause maximum d’une demi-seconde. Le groupe, orchestré par líder máximo, donne l’impression qu’ils doivent compresser le set en 20 minutes parce qu’ils ont un autre concert dans un autre endroit. C’est de la folie. Je regarde autour de moi et je vois des visages aux yeux écarquillés : ce sont ses fans, son public, mais même eux ont du mal à déchiffrer parfaitement ce dont ils sont témoins.
Malmsteen joue plus de notes dans les cinq premières chansons que Jeff Beck, Eric Clapton et Jimmy Page n’en ont fait ensemble dans l’ensemble de leur carrière combinée. Aucun n’est déplacé, aucun n’est sale ou ne résonne pas bien. Ce vieux Suédois n’est pas humain. Et après une description comme celle-ci, l’observation classique entre généralement en jeu : mieux vaut quelques notes jouées avec émotion, qu’un barrage de notes à la vitesse de la lumière sans âme, moins c’est plus. Et je peux aussi être d’accord. Le fait est que Malmsteen joue comme s’il s’attendait à être exécuté par un peloton d’exécution à la fin de chaque chanson. Chaque note qui sort du bout de ses doigts est la dernière. Chaque vibrato, chaque virage est empreint d’une énergie dramatique, Yngwie ne lésine sur rien, sa silhouette imposante se détachant sur son mur insensé d’amplis Marshall. Le minimalisme, la leçon de Miles Davis selon laquelle l’espace vide entre une note et une autre est aussi important que la note elle-même, n’appartient évidemment pas au virtuose scandinave. Attaque Beaucoup plus loin que le soleil et je pense à certaines de ses déclarations qui ont consolidé son statut de personnage plus grand que la vie. “Moins est plus? C’est des conneries. Comment moins peut-il être plus ? Plus c’est plus ! Il n’y a que deux choses que vous voyez de la Terre lorsque vous êtes en orbite autour de la planète : la Grande Muraille de Chine et mon mur d’ogives Marshall.”
Est-il logique de jouer devant 300 métalleux d’âge moyen dans un parc près d’un étang qui accueillera le lendemain un “atelier de peinture et de recyclage de papier mâché Wendy’s pour enfants” avec plus de 40 titres Marshall ? Probablement pas, mais Yngwie se fiche de ce qui a du sens pour les autres, tout ce qui compte c’est ce qui a du sens pour lui. Il change de guitare après chaque morceau mais elle est identique à la précédente : une Strat de 1974 de couleur blonde vintage qui coûte le même prix que votre voiture et qu’il fait tournoyer sinistrement autour de son généreux col roulé puis lance à son roadie (que l’on a découvert donc ne un travail extraordinairement bon et risqué).
Le concept du musicien individualiste semble avoir été inventé spécialement pour lui : la scène est son royaume, une infime partie est réservée à ses musiciens de soutien (Emilio Martinez à la basse, Nick Marino aux claviers et au chant, Kevin Klingenschmid à la batterie), extraordinaire des musiciens qui ont juste besoin d’une arche de sourcils de leur patron pour clôturer le morceau, augmenter le rythme ou arrêter de jouer et se démerder pour laisser toute la gloire au héros. Cela arrive assez souvent et dans ces moments plus intimes, Malmsteen montre ses incroyables compétences en citant Brian May et son utilisation du delay ou utilise le potentiomètre de volume pour faire son travail. le volume gonfle qui simule le son d’un violon.
J’avoue qu’au bout d’une heure et demie de concert je m’ennuie un peu, les limites compétitives des nôtres se font sentir, mais quand il commence Tu ne te souviens pas, je n’oublierai jamais, un vieux tube de son âge d’or, le public se réjouit pour la grande finale. La musique est finie, le cirque quitte la ville (demain YJM joue en France) et pendant qu’Antonio et moi retournons dans nos lits, nous passons devant l’Olimpico, où Max Pezzali vient de terminer sa tournée des stades au Capitole. Nous sommes désolés pour le bon Max, mais ce soir, le huitième roi de Rome est un homme de 61 ans originaire de Stockholm.
