Il apparaît comme un personnage un peu extravagant d’un conte de fée gothique : le regard d’un navigateur existentialiste en quête de nouveaux horizons à révéler, un regard doux mais inquiet qui voit l’art et la poésie même là où d’autres ne voient que le quotidien banal, une sorte de lenteur. communication verbale, réfléchie et pesée, dans laquelle les pauses et les soupirs comptent autant que les mots qui suivent. Vinicio Capossela est un auteur-compositeur-interprète qui a toujours suivi son propre langage même dans la musique, difficile à catégoriser : il y a du folk, de la pop, du blues, du jazz, du tango et bien plus encore. Pourtant, ses chansons sont désormais acceptées même par ceux qui préfèrent les slogans au tourment, comme en témoigne le cas sensationnel de “Che coss’è l’amor”, dont le rythme envoûtant a marqué au fil des années films et publicités. La chanson fait partie d’un album, “Camera a sud”, qui fête ses trente ans cette année et qui sera joué dans son intégralité lundi à Villa Arconati (complet) avec une programmation spéciale élargie.
Capossela, comment vivez-vous les anniversaires de vos disques ? Est-ce que cela vous rend heureux ou mélancolique ?
«C’est comme les anniversaires, on ne célèbre pas l’âge, mais le fait d’être venu au monde. Naturellement, un album comme celui-ci pourrait être joué dans son intégralité chaque année, mais comme il a suscité de l’affection autour de lui, il m’a semblé sympa d’en profiter pour l’interpréter avec une programmation qui permettrait de mettre en valeur la beauté des arrangements. , créé par Antonio Marangolo, qui malheureusement ne sera pas à la Villa Arconati.”
« Camera a sud » est-il un album dans lequel vous vous retrouvez encore aujourd’hui ?
«Oui, ce sont des chansons qui continuent de me parler. La musique est un accès au temps mythique et d’un autre côté beaucoup de ces morceaux contiennent le mot temps. C’est un disque dans lequel il y a des graines qui ont ensuite germé.”
Est-ce son meilleur album ?
«C’est difficile à dire, il est entré dans le cœur des gens, c’est l’album « Che coss’è l’amor », que j’affectionne. Mais je ne sais pas si c’est le plus beau.”
Pour citer sa chanson la plus connue, qu’est-ce que l’amour pour elle ?
«« Southern Chamber » représente le franchissement d’une ligne d’ombre, comme le disait Conrad. C’est un amour qui n’est pas seulement évoqué ou regretté, car les chansons sont nées au moment où les choses se passaient. C’est comme un cœur ouvert à toutes les fragilités et possibilités, aux abîmes et aux peurs de l’amour lorsqu’il traverse les frontières. L’amour est la conscience de ses limites. Le disque est à cette limite.”
Vecchioni a dit qu’il en avait un peu marre de toujours jouer à « Samarcanda ». Quel rapport entretenez-vous avec « Qu’est-ce que l’amour » ?
«Je n’ai aucun problème avec la chanson, aussi parce que souvent je ne la joue pas. Mais quand je le joue en live, je l’apprécie.”
Êtes-vous surpris qu’elle soit devenue une pièce si populaire ?
«Je souligne qu’il raconte aussi des vicissitudes moins heureuses : le verset « Si ceci est une misère, je m’y plonge dignement comme un roi » est un manifeste de la vie. Mais le plus drôle en est un autre.”
Dites-moi.
«À l’époque, nous ne l’avions même pas choisi en single, nous n’avions pas parié dessus».
On ne peut pas dire qu’il ait vu les choses jusqu’au bout.
«Il y a des pièces qui suivent leur propre chemin. Cette chanson est devenue universelle, pour moi elle est très personnelle et rappelle une période précise de ma vie, mais au final elle est devenue universelle.”
S’il sortait aujourd’hui, comment l’album serait-il reçu selon vous ?
«Quand il est sorti, au milieu des années 90, ce n’était pas le résultat de son époque, mais c’était déjà quelque chose en soi, un classique, pour autant que vaut un terme similaire sous forme de chanson. Même si « Southern Room » sortait aujourd’hui, ce serait… hors classe, hors de propos. Ce ne serait pas dans l’air du temps, mais les classiques sont des classiques parce qu’ils ont des thèmes universels. »
Mais comment vous situez-vous sur le marché actuel de l’enregistrement ?
«J’ai grandi dans un monde où jouer en live était fondamental. J’ai le sentiment que désormais une grande partie du cheminement est confiée à la médiation technologique, donc à l’image plutôt qu’au savoir se tenir sur scène. Pour moi, la personnalité est essentielle, mais cela ne semble plus être le cas. Peut-être que quelqu’un obtient des millions de vues et se retrouve trois fois devant un public.”
Raconterez-vous des anecdotes lors du concert de Villa Arconati ?
«L’album contient des épisodes de la vie réelle, comme lorsque vos amis commencent à se marier, vous devenez le témoin et donnez un faux témoignage à des heures improbables du matin. Tu regardes autour de toi, tu vois que les autres sont déjà divorcés…”.
Vous faites référence à la chanson « Mon ami ingrat ». Mais comment a réagi celui à qui il est dédié ?
«Mon ami ingrat l’a très bien pris car il devait le jouer tous les soirs, c’est le contrebassiste Enrico Lazzarini».
Et Milan ? Est-ce que cela entre d’une manière ou d’une autre dans le récit de « Southern Room » ?
«Il a été enregistré à Bologne, mais il a été en grande partie écrit à Milan, où j’ai déménagé en 1993. Disons que c’est le lieu des événements, même s’il n’apparaît pas explicitement. Je me suis désormais installé près de la gare centrale, vers Via Benedetto Marcello, une tranche de vie où il y a de la place pour chaque gradation et dégradation, donc un bon point d’observation sur le monde. J’ai toujours voulu avoir un quartier comme idée et je pense l’avoir trouvé. Et puis ma boussole est le tram 1.”
