Rapport sur Stefano Protti
Photo dans Simona Luchini
Aucune présentation n’est nécessaire pour M. Corey Taylor, et la foule qui, malgré le jour de semaine, s’est alignée en une longue file pour encercler puis assiéger Alcatraz, est là pour témoigner comment la grandeur de l’artiste peut toujours dépasser les faiblesses et vices de l’homme.
Aujourd’hui, cependant, nous ne sommes pas ici tant pour encenser une gloire du métal alternatif, mais pour profiter d’un leader animé par une curiosité musicale infinie, n’ayant jamais peur d’explorer de nouvelles avenues, aussi controversées qu’elles puissent paraître aux puristes.
Il faut reconnaître que les gérants des lieux ont considérablement amélioré le processus de contrôle des billets, donc faire la queue par une soirée qui se réchauffe après deux jours de pluie n’est qu’un agréable prélude à ce qui nous attend au-delà de ces portes.
La tâche de réchauffer l’ambiance en attendant l’acte principal est confiée à SIAMOIS et le groupe danois, tout juste sorti de sa participation à Copenhague 2024, n’est certainement pas intimidé, grâce à la voix flexible de Mirza Radonjica, qui s’appuie sur l’autotune et les filtres vocaux en live moins fréquemment qu’on pourrait s’y attendre, et un répertoire remarquable, avec déjà cinq albums. publié, un sixième annoncé par de nombreux célibataires prêts à tenter la montée vers les premiers classements.
Le territoire dans lequel le groupe évolue est un terrain de culture du metalcore où prolifèrent des hymnes pop passionnants tels que “Numb”, “Can’t Force The Love” et le nouveau “Vertigo” (probablement la clé d’un succès commercial définitif), mais , plus qu’un chemin principal qui parcourt parallèlement à celui d’Atreyu, les déviations, les allusions folk (“Ocean Bed”, dans lequel le violon électrique de Christian Hjort Lauritzen prend la place qu’il mérite) ou certaines expériences bizarres et intrigantes sont du disco-métal intrigant (« On Fire ») qui les rapproche de The Rapture.
Simples et efficaces, les Danois parviennent en live à impliquer facilement le public, effaçant tout préjugé (et l’écrivain en avait beaucoup) qui pouvait émerger d’une écoute superficielle de leurs albums.
Des problèmes douaniers fastidieux provoquent l’entrée de COREY TAYLOR sur scène est décalé d’une heure, sans que cela n’affecte la setlist et sans (malheureusement) empêcher le groupe de jouer fort pendant la phase de rappel sur un innocent “The Killing Moon” d’Echo & the Bunnymen, dépouillé de son aura new wave et forcé pour assumer le rôle anonyme d’un morceau de groupe de reprises.
Ce moment sera cependant la seule (et négligeable) note négative de quatre-vingt-dix minutes de pur divertissement, introduites par le sketch acoustique « The Box » avec ce «Respirez, profitez du spectacle», qui vous invite à suivre un joueur de flûte qui n’a plus aucune envie de cacher sa vie et son répertoire (qui est d’ailleurs très noble) sous un masque.
On commence ensuite par “Post-Traumatic Blues” (issu du deuxième album solo “CMF2”) et un contraste efficace entre le couplet growl et le refrain rythmé, un morceau qui pourrait appartenir au répertoire Stone Sour, d’où (par hasard ) vient un « Made Of Scars » interprété rapidement et explose en un refrain style grunge. Avec le moment AOR « Black Eyes Blues » (du premier « CMFT »), le groupe résout définitivement les légers défauts d’équilibre et se présente au maximum de ses possibilités, ce qui pour le quatuor qui accompagne le bon Corey signifie pouvoir bouger sur n’importe quel territoire musical, faisant digérer au public même ce qui ne fonctionne pas parfaitement sur disque, comme le désordre punk rock à la Offspring de “We’Re The Rest” (qui était et reste quelque chose de peu d’importance comparé au potentiel de son auteur, mais descendre de scène c’est amusant, en effet), rehausser la mélodie pop de “Beyond” (dédié à sa femme Alice Taylor), et même réussir à ne pas trop nous faire manquer l’original “Before I Forget” ( Slipknot ) .
Mention spéciale au batteur, Dustin Robert, qui, n’ayant pas eu le temps de décharger son matériel, s’assoit derrière la batterie prêtée par Siamese, avec l’enthousiasme d’un groupe naissant.
En parlant de Slipknot cependant, dans la setlist il y a évidemment de la place pour “Snuff”, dans une version acoustique et solitaire et avec le pathétique qui lui convient (excellente performance, certainement meilleure que celle disponible dans la collection de raretés “CMF2B… ou pas à B » publié récemment).
La vie passée dans l’ombre de la drogue et de l’alcool a en tout cas appris à Corey Taylor à ne jamais prendre pour acquis l’amour du public, et il semble vouloir le mériter tous les soirs sur scène : avec les saveurs soul blues de “From Can To Can’t » (du projet « Sound City : Real to Reel » avec Dave Grohl), avec « Home », une ballade désarmante qu’un jeune Paul Weller aurait facilement pu écrire, puis avec le trio de chansons placé en rappel espace, le « The Killing Moon » mentionné ci-dessus, « 30/30-150 » du recueil de chansons Stone Sour (curieux de voir comment les chansons les plus rythmées en live touchent les sons rockabilly de Volbeat) et la grande finale de « Duality » chantée et criée depuis l’ensemble du public, tandis que sur scène se tient un quinquagénaire qu’on ne voit nulle part ailleurs qu’un micro à la main.
Citant Marsellus Wallace, Corey Taylor faisait partie de ceux qui «qui, quand il était jeune, pensait que son cul vieillirait comme le vin». Certes, son vinaigre ne le devint pas.
SIAMOIS
COREY TAYLOR
