Au premier coup d’oeil on a l’impression d’entrer dans une sorte de temple contemporain. De ceux créés par un architecte japonais où les lignes sont hyper essentielles et les détails réduits au minimum. Puis tout change et surtout évolue. On remarque immédiatement que les détails sont là et parsèment chaque centimètre carré du plafond gris anthracite, descendant presque jusqu’au sol. L’effet initial de l’entrée dans le pavillon australien, un Lion d’or très mérité à la Biennale de Venise organisée par Ellie Buttrose, est plus ou moins le suivant. Nous parlons à voix basse, comme animés par une forme de respect. Mais pour qui ? Le projet signé par Archie Moore intitulé « Kith and Kin » (« amis et parents ») est aussi émouvant qu’ambitieux. L’artiste au sang aborigène a créé un arbre généalogique géant qui retrace les noms de ses ancêtres. Un monument conceptuel qui est un travail continu, où d’autres noms, d’autres présences peuvent s’ajouter de temps en temps. Un macramé identitaire, imposant mais délicat.
Archie Moore / Kith and Kin 2024 / Pavillon Australie à la Biennale de Venise 2024
« Je me suis intéressé à la généalogie et j’ai commencé à chercher dans les archives le côté Kamilaroi et Bigambul de ma mère et le côté britannique et écossais de mon père. J’ai découvert des documents dans des bibliothèques, des journaux, des journaux, des journaux pastoraux, des sociétés historiques, des archives d’État et des histoires orales des membres de ma famille. Les données disponibles du côté autochtone sont perdues beaucoup plus tôt que celles du côté européen, car les archives orales des Premières Nations ont été balayées par la colonisation. »
Archie Moore / Kith and Kin 2024 / Pavillon Australie à la Biennale de Venise 2024
Ce que Moore a créé est une sorte de compensation pour toutes les souffrances endurées par les indigènes au fil des siècles. Il a fallu un mois à l’artiste né à Toowoomba pour écrire chaque nom, chaque connexion sur les murs. Il crée ainsi un réseau graphique très complexe grâce auquel il met du blanc sur du noir (l’effet est celui de la craie sur un tableau) les connexions de plus de 2 400 générations sur 65 000 ans d’histoire. Trois gros trous noirs apparaissent de temps en temps au milieu des noms, représentant des lacunes dans la lignée de la lignée généalogique. « Chacune de ces coupures de courant – explique l’artiste – est le résultat d’un carnage, d’une épidémie, de la destruction de documents et même d’une perte linguistique. Sur les près de 800 dialectes indigènes qui existaient en Australie lorsque les Anglais y débarquèrent en 1770, environ 150 survivent aujourd’hui. »
Archie Moore / Kith and Kin 2024 / Pavillon Australie à la Biennale de Venise 2024
Il y a une pincée d’Opalka et beaucoup d’Emilio Isgrò dans cette œuvre d’art délicate et intense, qui trouve sa somme au centre de la grande salle. Ici se trouve un bassin noir, sorte de mémorial en mémoire des injustices subies par les indigènes. Bien qu’il contienne d’importantes archives contenant des milliers de documents, notamment des rapports de coroner et des enquêtes coloniales sur la mort d’Australiens autochtones en garde à vue, Moore a choisi de témoigner de la douleur causée par la torture, l’incarcération et les combats continus au nom de la justice sociale. . Il existe de nombreuses parties dans lesquelles ces documents apparaissent incomplets ou supprimés : chaque lacune raconte les atrocités infligées aux communautés, les massacres, l’introduction de maladies et la destruction des savoirs. Des blessures indélébiles qui continuent de laisser des traces aujourd’hui. « Bien qu’ils ne représentent que 3,8 % de la population australienne », explique Moore, « les membres des Premières Nations représentent 33 % de la population carcérale du pays, ce qui en fait l’un des groupes les plus incarcérés au monde. »
Archie Moore / Kith and Kin 2024 / Pavillon Australie à la Biennale de Venise 2024
Bref, « Kith and Kin » est une œuvre en parfaite cohérence avec l’esprit de la Biennale 2024 signée Adriano Pedrosa, un événement créé dans le but de rattraper le temps perdu et de faire la lumière sur tous ces peuples et les massacres qui sont restés. pendant des siècles en silence. « Avec cette œuvre – dit l’artiste – j’ai voulu montrer que nous sommes tous liés sur Terre par un réseau de parenté plus vaste. Un peu comme ce qui se passe avec les canaux de Venise : l’eau là-bas se jette dans la lagune, puis dans l’océan Atlantique et dans le reste du monde, y compris le continent australien, et c’est une autre façon de montrer nos liens. »
