« …ce soir-là ou un autre, tu sais qu’il m’aurait tué», ce sont les mots lucides de Carla Mattei (Laetitia Casta) à son fils Nicola (Andrea Carpenzano), dans lequel le «lui» sous-entendu, la personne qui l’aurait tuée, est Vito (Giordano De Plano), ex-mari, père de trois enfants – dont Rosa (Léa Gavino) et la petite Mara.
Il fait nuit, une voiture roule seule dans l’obscurité partagée par les néons des réverbères et la lumière des phares : nous sommes à Rome, sous un pont sur le Tibre, pas de parole, pas de musique, juste un bruit sourd… et un cadavre tombe à l’eau.
Peu avant, dans une maison bourgeoise, une petite fille fête son anniversairedans l’étreinte de ses frères aînés, sa mère et son père, invités pour l’occasion – à la demande explicite de la petite fille, cela sera répété plusieurs fois -, une demande que Carla, malgré le séparation pour cause de violences conjugales sur vingt ansconcéda-t-elle, ancrée dans la présence sûre de Rosa et Nicola et, tout bien considéré, bien certaine de garder sous contrôle l’apparente sérénité du moment de célébration.
Une sombre histoire – extrait du roman du même nom de Antonella Lattanzipuis écrit par elle avec Ludovica Rampoldi Et Léonard d’Agostiniégalement réalisateur – il ne s’agit cependant pas d’une énième version d’une histoire déjà entendue dans l’actualité quotidienne et adaptée par l’imagination de la littérature, mais c’est un thriller psychologiquequi, avec une bonne architecture narrative, tisse la question intime – ainsi que le drame social, de la violence contre les femmes – avec un intrigue de genredans lequel la protagoniste féminine est oui victime mais aussi acteur en première ligne, d’une histoire très explicite d’un côté – celui de la maltraitance – mais de l’autre embrassée par mystères et nuances typique de l’histoire des Noirs.
«C’était l’histoire que je cherchais, avec des personnages en conflit et en contradiction avec eux-mêmes. Ce n’était pas mon intérêt de faire un film sur la violence domestiquemais le genre traite de personnages avec des dilemmes impossibles et des choix qui souvent n’en sont pas, donc ce type d’histoire m’intéressait. Tout au long de l’histoire de ces genres – quant à nous – il y a un grand personnage féminin conduire, de La flamme du péché à Fille disparue par Fincher» pour D’agostini, dans sa deuxième œuvre par la suite L’échantillon.
« Dès le début, le filtre thriller/noir était important, je pense Sciascia ou Simenon qu’ils ont dit les ambiguïtés de l’être humain», poursuit Lattanzi, pour qui « la vie est faite de des gens aux multiples facettes. Transformer l’histoire de la page à l’écran m’a semblé difficile au début : mais avec Ludovica et Leonardo j’ai découvert beaucoup de choses sur mon histoire, comment pouvoir raconter en faisant sentir… la violence, sans la laisser paraître. Nous avons fait un film en faisant continuellement des choses les uns les autres demandes: à travers le filtre du cinéma, qui crée un concert d’émotions, des questions peuvent être posées, par exemple changer l’horizon du spectateur».
Carla joue de Caste c’est une femme éprouvée par un harcèlement prolongé dans le temps mais en même temps consciente et désireuse d’être une référence en tant que mère et de son identité féminine : elle se place dans une brèche épineuse entre survie et meurtreen vous mettant dans une position qui peut aussi susciter empathie pour la nécessité de l’acte le plus extrême, s’il se reflète au nom de la survie, mais – également – il soulève des questions sur le concept de limite, labile compte tenu de certaines circonstances spécifiques, comme celle-ci ; et, encore une fois, des questions sont soulevées quant à la réceptivité et à l’efficacité des Justicedes questions qui montrent en fait Carla comme une personne ambiguë, un profil que Casta a absorbé en elle avec une interprétation qui n’est jamais agressive, jamais motivée par la colère ou la frustration, mais pas même par la névrose de la peur, plutôt jouée sur la soustraction, sur un désespoir digne, sous la surface presque humble duquel il palpite la faim de vouloir vivre.
«Je les ai vraiment aimés les scènes de la salle d’audience“, raconte Laetitia Castaceux de la déposition de Carla, dans laquelle elle raconte le meurtre étape par étape, mais se permet aussi de relancer le PM (Cristiana Dell’Anna) qui l’interroge sur un ton accusateur. « Je ne pouvais pas entrer dans le personnage de Carla en la jugeant, c’était impossible : J’ai sympathisé avec elle. J’ai vu un documentaire sur une femme comme elle, donc c’est une réalité à laquelle on peut accéder en passant par là de victime à criminel. Elle fait tout pour sa légitime défense. Il était intéressant que Leonardo montre le partie noire et ça aussi brillant». Par ailleurs, pour l’actrice française, à propos du personnage : “vivre dans un pays qui n’est pas le vôtre, loin de sa famille, avoir vécu l’idéalisation de l’histoire d’amour parfaite qui n’existe alors plus, peut conduire à un choix, provoqué par quelque chose qui n’est pas acceptable pour les enfants ; sa non-indépendance, son manque de liberté, crée un mélange de fragilité et de forceelle-même ne sait pas qui elle est : elle doit traverser cette chose noire pour comprendre qui elle est en tant que femme. Parfois dans la vie, il faut traverser des choses compliquées pour grandir ; vous arrivez à ce point terrible où vous n’êtes plus seulement une mère ou une épouse, mais une femme.
Dans l’histoire noire de la famille, Carla reçoit la complicité émotionnelle, empathique et pratique la plus cohérente de la part de Nicola, son fils aîné, un rôle pour lequel Carpenzano il dit qu’il ne s’est pas posé « beaucoup de questions, cependant ne juge pas ni film ni personnage ; J’ai lu dans le scénario ce qu’il vivrait. C’est un personnage qui a cette réalité sous les yeux depuis qu’il est enfant, la ramenant presque à la normalisation, ce qui est le cas. quelque chose d’horrible».
Tandis que pour Léa Gavino – qui éprouve parfois dans l’histoire le caractère critique d’être du côté de sa mère, cédant par moments au point de vue de la tante (T-shirt Licia), sœur de son père Vito, qui attaque sa belle-sœur sur tous les fronts, l’accusant même de mentir sur la violence : « c’est vrai qu’avec Nicola il y a une approche différente mais Rosa est plus petite, donc avec moins de clarté envers le passé. Je me demandais combien c’était difficile de déconstruire la figure d’un parentdonc elle se retrouve sans aucun chiffre de référence, c’est pourquoi elle est confuse et perdue.”
Une sombre histoire est produit par Greenlandia – avec Rai Cinema et 01 qui le distribue, depuis 16 mai – et le fabricant Matteo Rovère explique qu’avec sa société cinématographique, ils sont « fascinés par polyvalence des genreslà où il existe cohésion avec l’actualité, avec des codes et des éléments de divertissement, et dans lequel des questions sont posées mais avec la capacité de coller le spectateur à son siège pour en comprendre les secrets ; Je crois que nous vivons dans une période historique anesthésiée par les tragédies, social, humanitaire, et nous avons le triste problème de nous rappeler la gravité des choses ; le cinéma peut dire quelque chose de plus, en rappelant que les visages et les êtres humains existent ; le cinéma peut essayer de entrez dans ces « pièces sombres » pour éviter de vous endormir face à tout, maintenant habitué à toutes les nouvelles qui nous arrivent. »
