Salvadori : « Le point de rencontre entre l’art et le design est la capacité de concevoir »

Au fil des années, la relation entre art et design a suscité de nombreux débats, notamment en raison des différences entre ces deux domaines. Pour certains, ils sont étroitement liés, pour d’autres complètement différents mais ils ont une chose en commun : l’attention portée à la beauté et à l’esthétique lie le design à l’art et tous deux sont influencés par la créativité mais l’art ne doit pas nécessairement avoir une fonction pratique, bien au contraire, la fonctionnalité. est le but ultime d’un designer.

Nous avons parlé de la relation ou non entre ces deux disciplines Alberto SalvadoriDirecteur de Fondation ACI et commissaire de l’exposition « La Casa Dentro » dei Forme fantôme (jusqu’au 19 juillet) qui présente douze pièces inédites créées spécifiquement par le duo formé par Andrea Trimarchi (1980)e Simone Farrésin (1983) pour ce projet.

Forme fantôme. La Casa Inside, vue de l’exposition, tél. Andrea Rossetti, avec l’aimable autorisation de la Fondation ICA Milan et des artistes

Quel est le point de rencontre entre l’art et le design ?

Je suis toujours convaincu de l’existence de ces deux domaines et leur véritable point de rencontre est une capacité de conception remarquable. Les artistes comme les designers, peut-être ces derniers depuis plus longtemps car ils ont toujours été liés à un processus de production et donc avec une part très pratique dans leur travail, sont de grands designers et surtout l’image de l’artiste contemporain replié sur lui-même est elle-même anachronique, loin de tout sans relations professionnelles. Donc les deux domaines sont quand même distincts mais il y a un élément très fort qui les unit, les bons artistes que j’ai rencontrés sont d’excellents designers par eux-mêmes, un designer est un excellent designer de quelque chose qui s’exprime mais définit ensuite autre chose.

Et cette distinction est-elle valable dans l’utilisation des matériaux ?

Sur les matériaux cette distinction est encore plus présente car pour les artistes les matériaux sont relativement importants ou pour certains ils ne sont pas le point central de leur travail, pour un designer la matière est centrale, il exprime son idée qui trouve une forme à travers les matières. C’est presque un processus inverse : l’artiste imagine quelque chose et puis si le matériau choisi n’est pas le bon, il va chercher le bon et là entre en jeu la relation sans fin, c’est-à-dire celle avec l’atelier. avec celui qui suit l’artiste et non sa démarche sauf s’il est un artiste conceptuel et là il entre dans un autre domaine.

Forme fantôme. La Casa Inside, vue de l’exposition, tél. Andrea Rossetti, avec l’aimable autorisation de la Fondation ICA Milan et des artistes

Quels sont alors les éléments qui déterminent sa transformation en œuvre d’art ?

Un objet de design et une œuvre d’art n’ont pas grand chose en commun, je dirais même qu’ils sont très éloignés, ontologiquement différents. À mon avis, ce qui peut élever un objet de design, même le plus courant, au rang d’œuvre d’art, c’est peut-être la renommée, la notoriété, la persistance dans l’imaginaire des membres de la communauté. Aujourd’hui, l’art et le design se rencontrent lorsqu’ils impactent la manière de penser et d’agir d’un individu ou d’un groupe d’individus ; par conséquent, dans les deux cas, nous sommes confrontés à un raisonnement dans lequel de fortes similitudes apparaissent. Pour moi, il est intéressant de voir à quelle fréquence cette modalité est connectée à l’autre, c’est-à-dire combien l’art dans certains cas prend au design et vice versa.

Passant à l’exposition actuelle à l’ICA pour Formafantasma, plus que les objets, ils semblent s’intéresser à la pensée qui les entoure mais en même temps ils veulent préciser qu’ils sont des designers et non des artistes.

Formafantasma sont des designers. De très bons designers qui appliquent avec sévérité et poésie leur approche théorique à la nécessité de créer des objets. Chaque projet a sa propre histoire et sa propre mythopée interne, ils sont sans aucun doute parmi les meilleurs interprètes de ces étapes internes du processus créatif puis productif. Les objets exposés ne sont pas des œuvres d’art : ce sont un fauteuil, une table, des lampes, une armoire. Avec Formafantasma, nous avons immédiatement partagé de nombreuses idées et besoins, parmi lesquels celui d’être entourés de choses et d’objets durables, investis d’une fabrication manuelle et artisanale qui leur donnait une vie interne et prolongée. En plus de cela, ces objets doivent aussi exprimer les réflexions qui les ont accompagnés, les états émotionnels, les souvenirs.

Forme fantôme. La Casa Inside, vue de l’exposition, tél. Andrea Rossetti, avec l’aimable autorisation de la Fondation ICA Milan et des artistes

De plus en plus souvent nous recherchons la pièce unique, l’édition limitée, comment expliquez-vous ce besoin d’exclusivité ?

L’exclusivité est l’une des nombreuses illusions de notre époque, la moins exclusive qu’ait connue l’humanité jusqu’à présent. En même temps, je crois qu’il est nécessaire que chacun vive même d’une petite illusion, le danger est lorsque l’état illusoire devient la condition, le pivot de la réalité de l’expérience.

Que représente le design (et où va-t-il) aujourd’hui ?

Le design comme la mode, l’art, la nourriture, lorsqu’il est essentiellement produit, n’est plus intéressant, attrayant et entraîne le même problème que tout autre résultat d’un processus hyper-industrialisé : absence d’idées et non-durabilité environnementale et, dans certains cas, éthique.

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