Monica Francia, chorégraphe et commissaire du projet : «Apporter mes pratiques corporelles à l’école, c’est donner à des personnes confrontées à des conditions présentes, passées et futures différentes des outils pour travailler la relation, à partir de leurs propres perceptions et émotions»
par Linda Landi
Photo Giammi Martini
Monica Francia a derrière elle un long parcours de recherche, d’expérimentation et de création qui, hors des sentiers battus, continue de produire des résultats et de trouver des retours significatifs. Après avoir remporté le concours Siae “Per Chi Crea”, le chorégraphe, commissaire du projet, nous a fait le point sur l’état de l’art.
Dans le passage de la scène à l’école, d’une carrière de chorégraphe à la conception et la mise en œuvre de la méthode CorpoGiochi, comment votre recherche artistique s’est transformée ?
«Dès le début, j’ai étudié la relation entre les corps, en expérimentant les matériaux et les compositions et en cherchant le secret de l’intensité. J’ai immédiatement créé un système de pratiques corporelles pour entrer en relation avec les personnes que j’attirais dans mon monde, c’est-à-dire dans mon projet de transformation du monde. Jeux de corps c’est une méthode que j’ai créée depuis 2003 à partir du choc avec le système scolaire afin de rencontrer les très jeunes et, à travers eux, les enseignants et les familles. L’expérience de CorpoGiochi est une partie de mon histoire d’artiste et de chorégraphe, une pièce qui vit une vie autonome et qui en même temps est intimement liée aux autres pièces. J’entends chaque réunion de laboratoire comme un travail performatif. Je ne ressens aucune différence entre cette action et les autres actions que j’ai créées : elles sont toutes différentes et nécessitent toutes la même responsabilité artistique et politique, mais aussi personnelle. La différence vient du fait que de telles interventions ne sont pas assimilées à la production d’œuvres chorégraphiques entrant sur le marché de la « danse ». Cependant, c’est une évaluation faite par les institutions, par les critiques, par ceux qui détiennent le pouvoir de donner et de retirer de la valeur, avec laquelle je ne suis pas d’accord. »
Pourquoi danser à l’école ? Pourquoi des pratiques corporelles relationnelles dans les espaces et les temps de la scolarité obligatoire ?
«Apporter mes pratiques corporelles à l’école, c’est donner à des personnes confrontées à des conditions présentes, passées et futures différentes des outils pour travailler les relations, à partir de leurs propres perceptions et émotions. La scolarité obligatoire est fondamentale car elle constitue la première expérience communautaire susceptible à la fois de fixer, mais aussi de saper et de reconfigurer les certitudes, les rôles, les habitudes et les comportements personnels. Dans ce contexte, il est contre-productif qu’il n’y ait pas de temps dédié au langage et à la communication non verbale : le matériel manque. La danse, telle que je la pratique dans mon univers, est un outil pour expérimenter différentes manières de bouger, de se comporter, de regarder et de communiquer, ouvrant des possibilités au-delà de ce qui est pensé comme « naturel » et « spontané » et proposant ainsi de véritables alternatives à l’inconfort, à la violence et à la souffrance mentale et physique. Pour cette danse, chaque corps est parfait, précisément parce qu’il est capable de se transformer. »
Comment les temps ont-ils changé et, par conséquent, comment les usagers de l’école appréhendent-ils aujourd’hui ce type de pratiques ?
« Les pratiques de la méthode CorpoGiochi s’inscrivent dans la dynamique du groupe classe, remettant en jeu les rôles et les identités. Les groupes répondent par des ouvertures vertigineuses et tout autant de résistances. Dans ce moment historique, les jeux sont compliqués et les corps sont très serrés. La méthode s’est toujours transformée en fonction des besoins des groupes qu’elle rencontre. Depuis la pandémie, la transformation a été importante et a déterminé une nouvelle articulation des pratiques, déplaçant les activités de l’espace du gymnase à l’espace des salles de classe, en abordant avant tout les problèmes et les potentiels de distanciation et de masquage des corps. Le jeu fonctionne ainsi : si vous demandez une transformation, vous devez être le premier à vous transformer. »
20 ateliers avec la participation de 420 filles et garçons
Le projet « CorpoGiochi alla Valgimigli – pratiques relationnelles pour expérimenter de nouvelles possibilités d’expression » lauréat de « Per chi Crea » dans le domaine de la formation et de la promotion culturelle dans les écoles publiques du secteur de la danse a été créé par CorpoGiochi ASD Et Association Culturelle Nanou ETSen collaboration avec Cantieri Danza APS et avec le soutien de MiC et SIAE dans le cadre du programme « Per Chi Crea ».
Le projet était divisé en 20 ateliers de la méthode CorpoGiochi dirigés par Daniela Camerani, Francesca Serena Casadio, Monica Francia, Rosanna Lama et Zoe Francia Lamattina et destinés à 420 personnes âgées de 6 à 12 ans dans les classes du primaire et du premier cycle du secondaire « Manara Institut Intégral Valgimigli”. La compagnie du groupe nanou a également créé des Dégustations de danse signature à l’école, proposant à 250 élèves de courtes performances live.
A la fin du projet, la performance a été présentée au public BLANC, conçu et créé par Monica Francia avec la collaboration dramaturgique d’Ida Malfatti et la chorégraphie de Zoe Francia Lamattina. Un public nombreux a assisté aux 9 représentations organisées le 28 mai à Savarna, le 29 mai à Sant’Alberto et le 31 mai à Piangipane. L’événement, qui a réuni 160 personnes âgées de 9 à 12 ans, tire son nom du deuxième moment de la transformation alchimique, un passage à la fois puissant, délicat et décisif. Le public a été guidé dans une expérience qui bouleverse la relation normale entre le spectateur et le regardé.
«Les goûts de la danse signature à l’école»
par Lisa Bentini
Avec « Dégustation de danse d’auteur à l’école » – organisé par le groupe nanou – les classes sont invitées à assister à un véritable spectacle vivant. « Assaggi » est donc une approche du langage de la danse, de plus en plus éloigné du monde des filles, mais aussi la découverte (troublante) que la danse peut occuper d’autres territoires, comme l’école, où l’on ne s’attend pas du tout à se retrouver. face à des danseurs qui bougent et explorent des espaces habituellement dédiés à l’exécution de la leçon.
Dans les écoles de l’institut polyvalent « Manara Valgimigli », en particulier dans les classes où les « Dégustations » n’avaient pas lieu dans le gymnase, mais dans les salles de classe, la manière dont les élèves habitaient les espaces scolaires était inversée. Voir Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci, Aurelio Di Virgilio et Agnese Gabrielli danser entre les pupitres de leur propre classe, si cela a d’abord eu un effet aliénant sur les jeunes spectateurs, les désorientant, leur a ensuite permis de repenser les espaces différemment et, une fois le expérience, pour y revenir avec plus de conscience : les pratiques laissent des traces non seulement sur les corps qui les mettent en mouvement, mais aussi sur les lieux qui les accueillent, et sur les corps de ceux qui les observent.
Dans un premier temps, le corps qui bouge, qui s’exprime, surtout dans un contexte inattendu, est perçu comme gênant ou encombrant, suscitant le plus souvent l’hilarité ou la déception ; ce n’est pas un hasard : bien que les filles passent de nombreuses heures chaque jour dans une salle de classe, assises calmement à leur bureau (qui peut le faire), mais toujours en contact étroit avec d’autres camarades de classe, les corps sont souvent invisibles, étrangers, emprisonnés. Voyez : la danse a le pouvoir de les libérer ; ce qui, évidemment, ne signifie pas faire tout ce que l’on veut, mais plutôt respecter les règles, en s’inscrivant dans un “jeu corsé” comme le suggèrent les laboratoires CorpoGiochi eux-mêmes, créés par Monica Francia. Et c’est précisément grâce au CorpoGiochi, auquel les classes concernées ont participé avant de rencontrer la danse à l’école, que les filles ont pu explorer une sorte d’alphabet corporel qui s’est également révélé particulièrement utile pour la lecture des « Dégustations » proposées ; en tout cas, à la fin de chaque représentation d'”Assaggi”, il y a toujours une conversation entre danseurs et spectateurs. Et ce n’est pas tout : les « Dégustations » exigent également que les possibilités de composition soient sélectionnées, nommées et montrées : les filles peuvent également donner des instructions aux danseurs sur quelles parties du corps bouger et comment, en étant impliquées dans la création et la composition de petites pièces chorégraphiques – tâche pas du tout simple étant donné la dissociation de plus en plus fréquente entre la parole et le corps. En fait : quelle langue parle le corps ?
La chorégraphe Rhuena Bracci demande aux jeunes spectateurs d’observer les mouvements et de deviner leur consistance – aqueuse ? caoutchouteux? boisé? aéré ? – voire d’en inventer de nouveaux – comme celui proposé en cours : une consistance « slime » à l’image de l’objet gélatineux aux couleurs fluo très apprécié des jeunes. Le corps devient alors un territoire à découvrir et à cartographier, à observer et à écouter ; le corps peut enfin se sentir libre de se transformer, nous permettant d’explorer nos émotions. Non plus seulement un pont entre le monde scolaire et celui de la danse, « Assaggi » est aussi une première et précieuse tentative de transformation, d’expérimentation de perceptions bouleversées.
(Le féminin débordé choisi pour écrire cet article est un des nombreux retournements possibles pour regarder les corps sous un autre point de vue)
