Une conférence sur la mode critique au MACRO de Rome

Du 5 au 7 juin le MACRO – Musée d’Art Contemporain de Rome a accueilli Mode critiqueun projet visant à mettre en valeur le potentiel du monde éducatif dans le développement d’un mode critique, en utilisant des œuvres curatoriales et artistiques de pointe comme moyen d’expression. La conférence est devenue un terrain fertile pour la discussion de pratiques expérimentales et conceptuelles de premier plan, grâce au commissariat de l’historien de l’art et conservateur. Dobrila Denegri.

Critique de mode au MACRO de Rome

De 2002 à 2008, Denegri a dirigé l’organisation de nombreux événements et expositions au MACRO, et aujourd’hui elle décide de revenir ici avec une idée qu’elle qualifie elle-même de courageuse : «la mode critique est le titre que j’ai choisi pour cette conférence. Plus qu’un domaine d’étude défini et un ensemble de pratiques réelles, il représente un domaine en constante évolution. De la durabilité à l’inclusivité et à la prise en compte des nouvelles technologies. Les participants aux discussions ont eux-mêmes proposé leur propre définition du terme. Matthew Linde a parlé d’une mode sans éducation, d’une mode qui ne peut être dominée par l’application de règles ».

L’article continue ci-dessous

Activisme pour une mode critique et distinctive

Le commissaire a réuni en un même lieu des personnalités internationales pour offrir de nouveaux points de vue sur la manière d’aborder la mode, à travers la valeur ajoutée de l’art, des expériences curatoriales et du système éducatif. Lors de l’organisation de ce colloque, Denegri s’est rendu compte de l’existence d’une sorte de structure rhizomatique, comme si toutes les disciplines impliquées travaillaient dans leurs domaines sans se connecter les unes aux autres: “le défi était donc de réunir chacun d’eux ici à Rome, dans le but de démêler cet enchevêtrement d’approches et de formalisations diverses. Dans le milieu éducatif, il existe une forte tendance à soutenir des projets artistiques extrêmement conceptuels, qui cependant, une fois hors du cadre académique, ne trouvent pas pleine acceptation et valorisation au niveau industriel”. Du coup, tout ce qui est intéressant a du mal à prospérer : «nous avons parlé de la manière dont ces pratiques peuvent être soutenues, de la manière dont l’approche scolaire peut être modifiée en leur faveur grâce à de nouvelles méthodologies d’enseignement de la mode, et enfin de la manière dont des contextes tels que les musées d’art contemporain peuvent devenir des espaces d’accueil et d’épanouissement pour la codification et la lecture de ces pratiques. MACRO lui-même, à travers son projet Preventive Imagination, démontre comment tout cela est possible.

La créatrice Yuima Nakazato à la conférence « Critical Fashion » au MACRO de Rome

Le créateur japonais Yuima Nakazato il a montré comment, dans l’industrie de la mode, il y a des personnalités qui pratiquent cette approche à des niveaux très élevés et provoquent un changement structurel dans la pensée et la production de la mode, tout en s’engageant à donner de l’espace aux jeunes. Avec un groupe de sympathisants, il crée une fondation qui vise à aider les jeunes sortant de l’école à devenir le prochain Alexander McQueen ou Yohji Yamamoto, à travers une période de formation et de lancement sur le chemin du succès qui donne une identité de protagoniste et de porteur de nouveauté.

L’avenir de la mode selon Dobrila Denegri

Les praticiens émergents constituent une force qui doit être soutenue, car ils sont capables de faire bouger le système. Sinon, le risque est de rester coincé dans des mécanismes obsolètes et conventionnels : «il s’agit de changer de paradigme, d’attitude et de mentalité. dit Dobrila Denegri, «Pour Mais c’était plus intéressant et excitant de voir ces jeunes, partie intégrante de cette idée de la mode du futur. L’un d’eux a déclaré que, grâce aux types de programmes très innovants qui sortent des canons habituels, il a compris qu’un créateur de mode n’est pas celui qui produit des vêtements mais celui qui donne vie à un nouveau paradigme sur la façon dont nous devons affronter le monde. même à travers les vêtements. Il y a une grande différence.” Et à l’heure où la finance semble prendre le pas sur la mode, »nous devons libérer nos espaces de la pression économique qui, bien que nécessaire, ne doit pas représenter le paramètre primordial lors du processus de création afin de ne pas étouffer la liberté d’expérimentation et d’expression”. Il existe de nombreux paradoxes. Nous désirons l’innovation, mais lorsqu’elle arrive, nous ne sommes pas toujours prêts à l’accueillir comme il se doit.

Vers une mode critique. Le rapport de la conférence au Macro à Rome

Pour parvenir à une véritable mode critique, un point de vue international et multi-niveaux est fondamental. Il doit s’agir d’une synergie de domaines opérationnels, depuis les domaines culturels et éducatifs jusqu’aux domaines productifs : « C’est un projet qui a voulu commencer par la citation suivante : ‘Expériences en Art et Technologie (EAT)’. Cela représentait pour moi l’une des plus belles pages de l’art. Une grande industrie américaine des télécommunications a décidé d’ouvrir ses portes aux créateurs de l’époque, réunissant certaines des personnalités qui ont apporté un changement substantiel dans l’art dans les années 60 et 70. Billy Klüver était l’ingénieur derrière ce projet collaboratif. Alors je me suis demandé : pouvons-nous trouver un nouveau Billy Klüver dans l’industrie de la mode ? Jusqu’à ce que nous embrassions une idée complète de collaboration entre différents types d’intelligence”, continueDenegri, « ce regard humaniste est perdu. D’après mon expérience, je crois que les idées les plus progressistes en matière d’éducation proviennent de la constitution d’équipes interdisciplinaires. Je ne sais pas si nous y parviendrons, mais l’intention est de créer une sorte de groupe de réflexion basé sur les mêmes principes que cette conférence, en créant un projet plus vaste avec un plus grand soutien institutionnel pour l’année prochaine.

Giulia Bracaloni

Artribune est également sur Whatsapp. Cliquez simplement ici pour vous abonner à la chaîne et être toujours mis à jour