Dans un corbillard cabossé où l’on peut à peine lire la plaque d’argent “Volvo”, Risto travaille plus ou moins comme un imprésario et joue le peu d’argent qui est crédité sur son compte. Marié à une femme qui ne veut pas de lui et à un père absent, il vit ses journées en cachant les conséquences de sa maladie, ne pouvant et ne voulant pas s’arrêter. Le voisin, Arto, est un éducateur affable, vivant ensemble et cherchant à tomber enceinte. Tout semble normal, sauf que les énormes dettes du premier et la découverte d’Arto, après une chute, qu’il n’a pas de cerveau (ou plutôt, qu’il n’en a qu’une toute petite partie) vont changer leur vie, les transformant de voisins en partenaires d’affaires. . Poussés par la situation critique de leurs conditions, lorsqu’ils acceptent une offre d’emploi particulière, ils seront confrontés à la cruauté du hasard.
Structuré comme un buddy movie, héritant de l’intrigue classique de l’amitié apportant des reconsidérations salvatrices (ou presque), les protagonistes interprètent deux solitudes différentes, mais toutes deux empreintes d’incompréhension et d’indifférence. Risto, accro au jeu, menteur et gourmand, manque d’humanité, de cœur, il a joué tout ce qui est beau dans sa vie et rien ni personne n’égratigne son armure faite d’insouciance problématique ; Arto, en revanche, manque inconsciemment d’intellect, ce qu’on appelle la matière grise, un déficit qui l’a rendu, aux yeux des autres, suffisamment naïf pour être maltraité. Ce n’est qu’en combinant ces imperfections que les deux “sans”, même s’ils atteignent un point d’où il sera difficile de revenir, trouveront du réconfort dans leur relation, se faisant face ouvertement à eux-mêmes et à ceux qui les entourent, avec la conscience d’avoir trouvé quelqu’un avec qui partager. les défauts.
Le réalisateur Nikki, à partir de suggestions qui n’ont rien à voir les unes avec les autres, c’est-à-dire trois circonstances qui se sont réellement produites, libère l’humour calme et pulpeux consolidé, freinant le hardcore exposé dans le précédent. Le tueur de Marcyle rendant plus lugubrement vivant que le joyau unanime L’aveugle qui ne voulait pas voir le Titanic. Ce qui reste constant, c’est le mélange hyperactif de genres, homologues les uns des autres, et le conditionnement réaliste, traité dialectiquement avec minimalisme et sensibilité, dans lequel l’humour noir devient le ciment pour aborder des thèmes significatifs.
La mort est un problème des vivants
(Dante Mutashar)
Comme son compatriote Kaurismaki, qui aborde les problèmes sociaux par la soustraction, il problématise lui aussi la détérioration d’une société adiaphorique qui ne permet aucune once de magnanimité. C’est précisément à partir de cette hypothèse que le titre, phrase reprise à plusieurs reprises comme devise philosophique, est plus que jamais une phrase : « la mort est un problème des vivants », oui, car tous les décombres d’un mode de vie où le l’instinct de mort et le désir autodestructeur, conscients ou non, restent des témoignages intacts de la propension naturelle à la survie qui demeure un jeu acharné régulé par la fatalité.
L’intense concentration sur Risto est probablement due à cela, car c’est chez lui que la pulsion de mort freudienne, exacerbée par une dépendance qui est l’expression maximale de l’auto-sabotage, se manifeste symboliquement en imaginant comment nous sommes, comment nous pourrions être et comment les mécanismes fantômes de la réalité persistent. Une personnalisation excellente et actuelle, et pourtant, ne pas avoir exploré Arto plus en profondeur est un défaut. D’un autre côté, personne ne peut mieux représenter le porte-parole d’un message secrètement positif : l’existence est un jeu et parfois nous n’avons rien à perdre.
