Anna Maria Maiolino est né le 20 mai 1942 à Scalea, en Italie, puis a émigré avec sa famille à Caracas, au Venezuela, en 1954, quelques années après la Seconde Guerre mondiale. Là, il étudie à l’Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, entre 1958 et 1960, année où il s’installe à Rio de Janeiro, au Brésil, où il suit les cours gratuits de peinture, de sculpture et de gravure sur bois de l’Escola Nacional de Belas Artes. Elle se consacre ensuite à cette technique qui lui permet de se rapprocher de la gravure sur bois populaire pratiquée dans le nord-est du Brésil ; il l’utilisera pendant plusieurs années précisément parce qu’il est empreint de critique sociale.
L’artiste se déclare autodidacte. En fréquentant l’Escola de Belas Artes et les artistes de Rio, Maiolino s’est intégré au célèbre mouvement artistique brésilien appelé Nova Figuração, une réaction à l’abstraction des années 60 contaminée par des inflexions pop, qui reflétaient également le climat politique dur de l’époque. pays pendant les premières années de la dictature militaire (1964-1985). Au cours de cette période, Maiolino a continué à développer son propre langage et ses compétences, en suivant les célèbres cours d’art dispensés par Ivan Serpa (1923-1973) au Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro. En 1964, il réalise sa première exposition personnelle à la Galeria G de Caracas et en 1967, il participe à l’exposition historique Nova Objetividade Brasileira à Rio de Janeiro. Entre 1968 et 1971, Maiolino vit à New York. Au cours de sa dernière année, suite à la recommandation de Luis Camnitzer, il a reçu une bourse au Pratt Graphics Center et a pratiqué la technique de la gravure sur métal et de l’eau-forte, élargissant ainsi ses horizons artistiques à divers médias et à la poésie expérimentale. Ses peintures et gravures des années 1960 sont assez radicales, car elles combinent l’imagerie pop avec le répertoire typique de la Nova Figuração, en se concentrant sur des personnages et des récits politiques, ainsi que sur des références personnelles, corporelles et familiales.
Entre les années 70 et 80, Maiolino commence à se consacrer à l’art de la performance et, en 1981, il met en scène ses surprenantes Entrevidas, dans lesquelles des dizaines d’œufs sont éparpillés sur le sol et mettent l’artiste au défi de voyager à travers l’espace comme s’il s’agissait d’un « champ ». miné », en tenant compte de la fragilité et de la précarité de l’œuf, symbole de la vie elle-même. Au début des années 90, il commence à travailler l’argile, marquant une nouvelle attention à l’expression gestuelle et sensorielle, au fait main et à la relation avec la matière terre, l’argile, matériaux élémentaires dans les sculptures et les reliefs qui perdurent encore aujourd’hui.
Pour la 60ème Exposition Internationale d’Art de la Biennale de Venise, Maiolino présentera une nouvelle œuvre à grande échelle qui poursuit et développe la série de sculptures et d’installations en argile. Ce sera sa première participation à la Biennale Arte.
Au cours de sa carrière, Anna Maria Maiolino a réalisé de nombreuses expositions majeures et rétrospectives, notamment celles de l’Instituto Tomie Ohtake de Sao Paulo (2022), du PAC Padiglione d’Arte Contemporanea de Milan, de la Whitechapel Art Gallery de Londres. ( 2019), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (2017), à la Fundació Antoni Tàpies de Barcelone (2010) et au Drawing Center de New York (2002). Il a participé entre autres à la Biennale de Lyon (2017), à la Biennale de Gwangju (2014), à la Biennale de Sao Paulo (2010, 1998, 1991, 1994, 1967), à la Biennale de Sydney (2008) et à la Biennale de La Havane (1984). ). Ses œuvres sont présentes dans les collections du Castello di Rivoli (Turin), de la Galerie Nationale d’Art Moderne de Rome, du Musée d’Art Moderne de Bologne, du Musée d’Art Moderne de New York, du Musée d’Art Contemporain de Los Angeles. , du Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, du Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, de la Tate au Royaume-Uni.
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