“Le Noyau historique est composé d’œuvres du XXe siècle provenant d’Amérique latine, d’Afrique, d’Asie et du monde arabe. On a beaucoup écrit sur modernismes globaux et ceux du Sud du monde, c’est pourquoi des œuvres de ces territoires seront exposées dans certaines salles, comme pour constituer une sorte d’essai, une ébauche, une hypothétique expérience curatoriale visant à interroger les frontières et les définitions du modernisme. Nous ne connaissons que trop bien l’histoire du modernisme en Europe-Amérique, mais les modernismes des pays du Sud restent largement méconnus. […]. Le modernisme européen lui-même a voyagé bien au-delà de l’Europe au cours du XXe siècle, souvent lié au colonialisme, tout comme de nombreux artistes des pays du Sud se sont rendus en Europe pour exposer leurs œuvres. […]».
Le Noyau historique prédit trois chambres dans le Pavillon Central: la pièce intitulée Portraitsla salle dédiée à Abstractions et une troisième salle dédiée à Diaspora artistique italienne dans le monde au XXe siècle.
«Les deux salles qui accueillent le Portraits comprendra les œuvres de 112 artistesprincipalement des peintures, mais aussi des œuvres sur papier et des sculptures, couvrant une période de temps inclusive entre 1905 et 1990. […] Le thème lié à la figure humaine sera exploré d’innombrables manières différentes par des artistes du Sud, réfléchissant à la crise de la représentation de l’humain qui a caractérisé une grande partie de l’art du XXe siècle. Dans le Sud du monde, de nombreux artistes sont entrés en contact avec le modernisme européen à travers des voyages, des études ou des livres, tout en apportant à leurs œuvres des réflexions et des contributions très personnelles et puissantes. […]. La salle dédiée à Abstractions va inclure 37 artistes: presque tous seront exposés ensemble pour la première fois dans des juxtapositions inattendues, espérant ainsi de nouvelles connexions, associations et parallèles qui dépassent largement les catégories assez simples que j’ai proposées. […]».
Cette section comprend entre autres des artistes de Corée et de Singapour, qui faisaient autrefois partie du tiers-monde, ou des artistes indigènes maoris d’importance historique tels que Selwyn Wilson et Sandy Adsett, d’Aotearoa/Nouvelle-Zélande. «[…]
Une troisième salle de Noyau historique sera dédié à diaspora d’artistes italiens qui ont voyagé et déménagé à l’étranger, s’intégrant aux cultures locales et construisant leur carrière en Afrique, en Asie, en Amérique latine ainsi que dans le reste de l’Europe et aux États-Unis ; des artistes qui ont souvent joué un rôle important dans le développement des récits du modernisme en dehors de l’Italie. Dans cette salle les œuvres de 40 auteurs italiens de première ou deuxième générationplacé dans les chevalets en verre et en béton de Lina Bo Bardi (Italien installé au Brésil, lauréat du Lion d’Or spécial en mémoire de la Biennale d’Architecture 2021)».
«Pendant la recherche – souligne-t-il Pierre – deux éléments différents mais liés ont émergé de manière assez organique et se sont développés au point de s’imposer comme le leitmotiv de l’ensemble de l’exposition. Le premier est le textileexploré par de nombreux artistes impliqués, à commencer par des figures marquantes du Noyau historiquejusqu’à de nombreux auteurs présents dans le Noyau Contemporain. […] Ces œuvres révèlent un intérêt pour l’artisanat, la tradition et le fait main, ainsi que pour les techniques qui, dans le domaine plus large des beaux-arts, ont parfois été considérées comme autres ou étrangères, étrangères ou étranges. […] Un deuxième élément est représenté par des artistes – dont beaucoup sont autochtones – liés par des liens de sang. […] Dans ce cas également, la tradition joue un rôle important : la transmission des connaissances et des pratiques de père ou de mère à fils ou à fille ou entre frères et parents.”
