Biennale, l’installation de Massimo Bartolini divise le centre-droit. Que signifie l’œuvre Il Tirreno

Biennale, l’installation de Massimo Bartolini divise le centre-droit. Que signifie l’œuvre Il Tirreno
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TARTE À LA FARINE DE POIS CHICHES. L’installation de l’artiste Cecinese divise le centre-droit Massimo Bartolini, qui a conçu le pavillon italien à Biennale d’art de Venise. Les travaux ont suscité l’inévitable polémique des journées inaugurales, notamment de la part des membres de la majorité gouvernementale.

Vittorio Sgarbi, ancien sous-secrétaire à la culture en désaccord avec les choix du ministre depuis l’attribution du projet, a injurié les canalisations Innocenti du pavillon, menaçant de porter plainte devant la Cour des comptes pour utilisation de l’argent public (le pavillon italien est financé par le ministère de la Culture). culture pour 800 mille euros, et pour 400 mille euros supplémentaires de Tod’s en tant que partenaire et Banca Ifis en tant que sponsor). Puis le maire de Venise Luigi Brugnaro lors de l’inauguration, il a dit qu’il n’aimait pas le pavillon, parce qu’il préférait le figuratif, et il a été hué. Le maire, assis à côté du ministre, du président de la Biennale et du conservateur du pavillon, a aspergé en plaisantant de l’eau contenue dans la fontaine centrale de l’œuvre sur la robe d’un des invités. Un geste qui a suscité une réaction de la part de Bartolini, qui l’a invité à avoir “un plus grand respect pour l’œuvre d’art”.

Le ministre est intervenu avec force pour ramener tout le monde au rang Gennaro Sangiuliano: «En lisant les trois propositions, mon cœur plutôt que la région m’a conduit au projet de Cerizza – dit-il – et j’ai apprécié l’artiste, alors blâme-moi parce que j’aurais pu choisir les deux autres». Il a ensuite parlé d'”un projet qui exprime le génie de la culture italienne” et de “la créativité qui capte les défis de la vie quotidienne”, soulignant la nécessité pour la culture de devenir un pont entre les personnes et comment l’identité et l’altérité sont le clé pour comprendre notre époque.

L’installation présente un environnement dépouillé, immergé dans un son presque religieux. La musique est produite par deux mécanismes rotatifs comme des carillons et est transmise par des tuyaux d’orgue spéciaux qui entourent le visiteur comme une forêt labyrinthique. Ce sont des tubes Innocenti, ceux utilisés dans la construction d’échafaudages, pour diffuser le son comme un orgue à dimension environnementale. Au centre se trouve une fontaine circulaire avec une vague d’eau trouble qui monte et descend en perpétuel mouvement, entourée de sièges de repos et de méditation. C’est le cœur de l’œuvre « Due qui/To Hear » de Massimo Bartolini pour le Pavillon italien, ouvert au public à partir du samedi 20 avril à l’Arsenale, et créé pour la 60e Exposition internationale d’art de la Biennale.

Le projet repose entièrement sur la nécessité de « tendre l’oreille » pour s’ouvrir aux autres, afin que le public puisse vivre l’expérience physique de l’écoute. Dans l’immense espace composé de deux sections et du jardin, l’artiste cecinese avec le conservateur Luca Cerizza il a conçu entre différents moments d’exposition, tous axés sur la musique et la méditation. Le premier est introduit par une petite sculpture d’un bodhisattva réfléchi, placé sur une longue colonne vide qui émet un son semblable à celui d’un tuyau d’orgue. La seconde est une installation environnementale avec des tubes Innocenti, qui résonne avec la musique spécialement composée par Caterina Barbieri et Kali Malone, deux jeunes talents du son électronique et expérimental contemporain. Le troisième environnement est le Jardin des Vierges, où les arbres renvoient comme par magie un chœur de voix, cloches et vibraphone, créé par Gavin Bryars, un maître de la recherche et de la musique minimale qui a collaboré avec John Cage et Brian Eno, avec Robert Wilson. pour le théâtre, avec Merce Cunningham et Carolyn Carlson pour la chorégraphie. Bartolini a repris l’idée de l’orgue avec les tuyaux Innocenti de sa dernière exposition personnelle au Centro Pecci de Prato, « Hagoromo » – une réminiscence et un hommage à l’époque où il se trouvait sur le chantier de son père, entrepreneur en bâtiment – en le développant dans le nouveau projet, qui capture le défi de proposer une œuvre d’art sonore plutôt que purement visuelle, et d’approfondir le thème de la Biennale “Les étrangers partout”, car on est étranger partout si l’on n’est pas dans harmonie avec soi et avec les autres.

Le pavillon peut être visité jusqu’au 24 novembre, info www.duequi-tohear.it, www.labiennale.org.

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