Lors de la 60e exposition internationale d’art intitulée Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, organisée par Adriano Pedrosa, Frieda Toranzo Jaeger présente une grande installation composée de 20 toiles qui s’étendent sur 15 mètres de longueur et 4 mètres de hauteur.
L’œuvre est étroitement liée à l’héritage des muralistes mexicains tels que Diego Rivera Et David Alfaro Siqueiros, revigorant leurs influences et les entrelaçant avec une imagerie distinctive, c’est-à-dire une pratique artistique caractérisée par un féminisme déclaré et une liberté queer qui vise à ouvrir un espace qui regarde au-delà de l’enfermement actuel de la société dans les structures capitalistes, coloniales et l’exploitation qui ont façonné il. Les recadrant souvent visuellement pour soutenir une pensée radicale, le progrès social et une connexion renouvelée avec la nature.
Qui est Frieda Toranzo Jaeger
Ce n’est pas un hasard si une seule lettre distingue son nom de celui d’une icône de l’histoire de l’art, mexicaine comme elle : Frida Khalo. Mais Frieda Toranzo Jaeger, contrairement à celles qui l’ont précédée, observe avec un œil très attentif les relations de pouvoir qui s’établissent entre mâle et femelle. Il ne se laisse pas submerger et parfois détruire par les sentiments. Au contraire, dans la production artistique de Toranzo Jaeger domine une critique minutieuse des représentations de la féminité et de la masculinité dans la culture visuelle du capitalisme tardif et surtout des symboles stéréotypés de cette dernière. Né à Mexico en 1988, Toranzo Jaeger explore le médium de la peinture en la critiquant de l’intérieur et le faisant littéralement s’effondrer sous le poids du paradoxe artistique par excellence : c’est-à-dire le lien étroit entre l’Occident et le monde de l’art. L’histoire de la figuration est souvent la narration d’une partie du monde connu et ce n’est que récemment que l’on s’efforce, sans trop d’efforts, de proposer des visions alternatives. C’est donc avec cet objectif en tête que l’artiste a commencé à percer les toiles avec la technique de la broderie, profondément liée aux traditions de son pays natal. Une sorte d’acte de “désobéissance épistémologique contre la peinture», ce qui suggère que l’histoire en général est une construction conçue par ceux qui sont au pouvoir.
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Un tableau autoportant
Un autre concept fondamental de sa pratique artistique est celui de « l’autonomie » : une notion centrale également dans la théorie postcoloniale. Le tableau s’affranchit ainsi du rapport un à un avec le mur du fond pour occuper un espace beaucoup plus vaste, explorant d’autres dimensions et se rapprochant de la sculpture. Les structures en toile conçues par Frieda Toranzo Jaeger prennent curieusement une forme qui les fait ressembler à des dieux. véhicules à moteur: une allégorie pour parler des corps non conformes et démontrer comment, parfois, ce qui semble incarner une idée de liberté et de mouvement se transforme en un énième moyen de constriction, comme lorsqu’on se retrouve enfermé à l’intérieur d’un habitacle. Les voitures deviennent donc des métaphores pour décrire l’expérience de “les personnes queer, les hommes et les femmes de couleur dans un système qui ne nous souhaite pas le meilleur« . C’est à ce moment qu’entre en jeu le spectateur : en contournant les conformations picturales exposées, assis à l’intérieur de celles-ci, il acquiert une sorte de contrôle qui lui permet d’extérioriser les sensations vécues sans récits imposés de l’extérieur : librement.
Malgré les travaux de construction constants de utopies queer elle ne se considère pas comme une activiste : elle comprend la peinture comme un outil d’analyse du regard masculin et de la sous-représentation des femmes, rappelant combien il est nécessaire pour l’humanité dans son ensemble de repenser l’histoire et de décoloniser l’imagination, les idées et surtout les sentiments. Et ce dernier point est peut-être le plus difficile.
Elisabetta Roncati
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