Elle est née en 1941 à Milan, ville où elle est décédée le 23 avril 2024 à l’âge de 82 ans. Fausta Squatriti, l’artiste italienne de renommée internationale qui, entre arts visuels et écriture, a traité de thèmes d’intérêt non seulement esthétiques et créatifs mais aussi philosophiques, les racontant de manière poétique et critique dans ses œuvres. Depuis 1964, quand il n’avait que 23 ans, est remarquée par le galeriste Pierre Lundholm qui l’emmène exposer à Stockholm puis enchaîne de nombreuses autres expositions à l’étranger, intégrant par exemple les collections du Moderna Musset à Stockholm, du Musée d’Art Moderne de Moscou à Moscou. , du Musée d’Orsay et du Centre Pompidou à Paris, du Stedelijk Museum of Modern Art à Amsterdam, du Kaiser Wilhelm Museum à Krefeld. En Italie, des années 70 à aujourd’hui, son travail est présenté à Milan, au Naviglio et par Marconi, Mudima, Assab One, ainsi qu’à Venise, Bologne, Gênes, Naples. Dans les années 1980, elle est également invitée à de nombreuses biennales graphiques internationales en Pologne, Tchécoslovaquie, Yougoslavie, Suède et Belgique, et remporte deux prix à la Biennale internationale de l’imprimerie de San Francisco. Squatriti était aussi professeurenseignant à l’Académie des Beaux-Arts de Carrare, Venise et Milan et professeur invité à l’Université de Manoa, à Honolulu, à Mons. En 1986, elle a également été commissaire de l’exposition. Art et science : la couleur à la Biennale de Venise et écrit sur elle, entre autres, par Giulio Carlo Argan, Gillo Dorfles, Lea Vergine, mais aussi Mario Cresci, Emilio Isgrò et Théodore Köenig. Les funérailles auront lieu à Milan le vendredi 26 avril à 11h00 en la Basilique de Sant’Ambrogio.
Fausta Squatriti, éditrice artistique
Depuis 1964, avec Sergio Tosi, Squatriti a commencé son activité d’édition en inaugurant un genre alors nouveau, celui des multiples et des livres d’artiste, en créant des éditions et des pièces uniques avec des artistes tels que Man Ray, Max Ernst, Fontana, Manzù, Matta, Gio Pomodoro, Baj, Alviani, Marotta, Pascali, Nevelson, Twombly, Bury, Raysse, Hamilton, Tilson, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle. En 1975, la collaboration avec Tosi e. en 1980, l’artiste reprend indépendamment la publication d’éditions numérotées et de multiples, en collaboration avec Michel Seuphor, Pavel Mansouroff et Anni Albers. En particulier, ces deux derniers seront ensuite inclus dans le portfolio EXACTA – l’édition la plus importante de Fausta Squatriti et à laquelle Getulio Alviani participe également dans un premier temps -, dans lequel sont rassemblés 54 graphiques des maîtres de la recherche géométrique abstraite internationale. Dans les années 60 également, entre 1967 et 1970commissaire des catalogues, livres et affiches des expositions du galeriste Alexandre Iolas, entre New York, Paris, Genève, Milan, Madrid, Athènes et Turin. De plus, son intérêt pour la poésie l’a amenée à créer MARBLE NEMO. Les cahiers de Vacciago, une série de textes poétiques traduits de l’anglais et du français avec Lina Angioletti, aux côtés des graphismes originaux d’un artiste toujours différent.
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Fausta Squatriti poète et conteuse (et scénographe)
Depuis 1977, l’artiste publie chez Il Laboratorio delle Arti, Vanni Scheiwiller, Manni, Book, Testuale, Tracce, Il Laboratorio di Nola et dans de nombreuses revues du secteur (le recueil de poèmes le plus récent est Interdit d’entrerpublié en 2013 par La Vita Felice). Pour ses vers, elle a reçu le prix Eugenio Montale en 1988. pour l’inédit et en 2009 le prix de poésie Scrivere donna, tandis qu’en 2017 il publie le recueil Olio Santo pour New Press Edizioni. En revanche, concernant la prose, il a publié en 1994 La villeggiatura, ou bréviaire sentimental pour l’éditeur Terre del Fuoco, Crampes pour Abramo Editore en 2006 e Le Cana pour Puntoacapo editrice en 2015. Par ailleurs, en 1992, il a fondé la revue Kiliagono avec Gaetano Delli Santi avec les éditions All’Insegna del Pesce d’Oro qui se sont poursuivies jusqu’en 1995. Parmi de nombreuses autres activités, enfin, en 1997 il a fondé le Teatro dell’autore sur scène avec Francesco Leonetti, avec lequel il a fait ses débuts à la Fondation Mudima de Milan puis a continué à Ricercare (Reggio Emilia) et à la Fête du Mot de Venise et à la revue Teatri ’90 à la Rotonda della Besana de Milan). En 2002, il crée l’image scénique pour Le plus calme représenté au théâtre Mains d’œuvre à Paris, tandis qu’en 2012 il édite les textes et crée les accessoires pour Il est temps de prendre l’airpour la compagnie Teatro delle Selve du lac d’Orta.
Catherine Angelucci
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