Un soldat avec des chaussures cassées, ces chapeaux tous différents les uns des autres, les personnages qui se reflètent dans l’eau, si petits qu’ils ne peuvent surmonter la distance habituelle de ceux qui tournent leurs yeux vers les images de La légende de la vraie croix De Piero de la Francesca. Les détails d’une merveille du XVe siècle enfermée dans la chapelle Bacci de la basilique Saint-François d’Arezzo, révélés à l’équipe dirigée par Simone Vettori de Iconos Restauri, qui a donné un nouvel éclairage au cycle pictural du maître de la Renaissance. «Un privilège» explique-t-il Marta Ferrariindépendant de 45 ans originaire de Château Saint-Jeanqui, avec ses collègues Letizia Villardi et Chiara Pozzati, a participé à l’exceptionnelle chantier « en direct » – également ouvert au public et toujours complet – de janvier à mars. (Sur la photo ci-dessous Marta Ferrari avec Simone Vettori)
D’abord ses études à l’Institut d’Art et de Restauration du Palais Spinelli, puis en 2005 Ferrari obtient son diplôme en Sciences et Technologies pour la Conservation et la Restauration du Patrimoine Culturel à Parme, avec un thèse consacrée à l’œuvre « Piacentina » de Botticelli, le Tondo de la Pinacothèque du Palais Farnèse. Là, la rencontre avec le groupe romain impliqué à l’époque dans la restauration du tableau et le début des collaborations : les premières œuvres à Crémone, la Sala dei Teatini via Scalabrini, les interventions chez des particuliers et l’inscription dans la liste des restaurateurs. . En 2017, le déménagement avec sa famille à Sesto Fiorentino et de nouvelles collaborations, dont la principale avec Iconos Restauri, avec lequel il a participé à la restauration de la grotte des animaux de la villa Médicis à Castello. Puis l’appel – “très excitant” – à se retrouver face au chef-d’œuvre de Piero della Francesca, pour vérifier et revoir l’état de conservation des douze scènes créées par l’artiste de Sansepolcro, en vue d’interventions de consolidation localisées.
« Une reconnaissance visuelle de tout, avec lumière rasante et lumière diffuse cependant voir chaque centimètre des peintures murales de la chapelle Bacci”, explique le restaurateur. «Il n’y a pas seulement des fresques, mais aussi des zones avec des finitions à sec, à la détrempe à l’œuf et à l’huile. Nous avons cartographié les phénomènes de dégradation en les marquant point par point avec des éléments précis, par exemple décollement de surface, dégradation du film de peinture, etc. Nous sommes ensuite passés à l’élimination mécanique du dépôt superficiel incohérent et à la consolidation des enduits, entre plâtre et plâtre, exclusivement ceux qui étaient mobiles et donc risquant de tomber. L’échafaudage était également accessible aux visiteurs, afin qu’ils puissent assistez à la restauration en direct et profitez d’une vision inédite des œuvres”.
De quelle expérience s’agissait-il ? « Un privilège, j’ai de la chance. Ceux qui font ce métier ont toujours la possibilité de voir les œuvres de près, c’est très beau et cette expérience a été particulièrement belle ; là lumière rasante il permet de révéler des détails techniques qui ne peuvent être observés autrement, par exemple la toile utilisée pour maintenir l’enduit humide, à de nombreux endroits on peut voir la texture imprimée. Là richesse des détails, autrement invisible, est impressionnant : les visages des gens se reflètent un à un dans une rivière où nagent de très petits cygnes, le nombre d’étoiles représenté dans le ciel de la scène du Rêve de Constantin. Chaque personnage se démarque des autres. Toutes les coiffures sont différentes, les casques décorés différemment et cela vaut également pour les vêtements : un soldat porte des chaussures cassées.”
Qu’est-ce qui vous a le plus marqué ? «Comment l’artiste l’a créé saupoudrage. La technique consiste à réaliser le dessin sur du carton, puis à le perforer de points et à le poser sur du plâtre humide. Un tampon contenant un pigment foncé à l’intérieur – comme du bracino ou de la suie – est tapoté sur les dessins et imprimé sur le plâtre humide, sur lequel commence la peinture. Dans ces tableaux le dépoussiérage est “très défini”, l’unique oreille d’un personnage comporte une infinité de points. Chaque jour, c’était la découverte d’un nouveau détail.”
Pourquoi es-tu devenu restaurateur ? «Je voulais vraiment faire ce métier, j’ai toujours été fasciné par ça. J’ai toujours aimé peindre, même si ce n’est pas une œuvre de fantaisie ou pour les artistes, mais je suis très satisfait quand on termine le travail et Je vois les oeuvres revenir à leur origine. Au début j’étais “obsédé” par la peinture, puis lorsque j’ai découvert le monde des chantiers je me suis de plus en plus intéressé aux peintures murales et aux fresques ; c’est plus amusant et varié, même si c’est plus fatigant.”
Participer à un chantier comme celui-ci est-il un exploit ? “Absolument. Je suis arrivé ici il y a sept ans et je n’aurais jamais pensé pouvoir travailler autant et sur des interventions aussi importantes.”
Y a-t-il plus d’opportunités d’emploi pour ceux qui effectuent des travaux de restauration qu’à Plaisance ? «Il y a certainement ici beaucoup plus d’opportunités, mais aussi beaucoup plus de concurrence. La principale différence, en ce qui me concerne, c’est qu’à Plaisance, quatre-vingt pour cent des interventions sur lesquelles j’ai travaillé concernaient des biens de l’État ou de l’Église, alors qu’à Florence c’est presque le contraire : il y a de nombreux clients privés qui demandent une intervention pour restaurer une chapelle ou une décoration dans leur immeuble. Mes préférés sont les grotesques, très drôles : je rêve de pouvoir un jour travailler sur les “originaux”.
