Forte dei Marmi (LU) – C’est le triomphe de la couleur et de son éclat éblouissant, des paysages métaphysiques, des natures mortes, mais aussi des rues glissantes, des bastides avec cyprès et oliveraies… et au fur et à mesure que l’on traverse les pièces , on scrute les visages des personnages les plus inconnus et secondaires, on admire le ciel et on pénètre lentement dans l’univers intérieur de l’artiste, où l’ennui et la douleur, la joie et les déceptions, la souffrance et les faibles lueurs d’espoir, la fantaisie et l’obscurité, donc la vie et la mort, apparemment lointaine mais en réalité inséparable à chaque instant de notre existence.
Dans leur peinture provinciale – parce que l’Italie est une province plus qu’une nation et que chaque lieu, bien que maudit par les hommes, était comme béni par Dieu – on peut trouver les chefs-d’œuvre de Des noms, Doux, Rosaï, Noëls, De Chirico… pas tous, mais la plupart d’entre eux ont maudit les Toscans à leur manière d’être des génies indisciplinés, incompris, insolents, cruels, ironiques et hostiles. Et il avait raison Curzio Malaparte quand il a écrit sur la page 26 de ses célèbres « Toscans maudits » : « Et ce serait plus de chance s’il y avait en Italie plus de Toscans et moins d’Italiens ». Des gens sincères, du pain au pain et du vin au vin, mais si libres qu’ils ont pris presque au pied de la lettre cette vieille phrase longanésienne selon laquelle “ce qui manque, ce n’est pas la liberté mais les hommes libres”.
Ces fils agités et talentueux du pays de Dante et de Machiavel sont toujours restés liés à leur pays, à leurs racines, à leur culture locale intrinsèque, de « sauvages » et de gentilshommes de la campagne, que seule la Toscane parvient encore aujourd’hui à préserver dans le fleuve. d’une mondialisation de plus en plus invasive et destructrice.
Et l’exposition organisée par Elisabetta Matteucci avec le soutien du président de la Fondation Villa Bertelli Ermindo Tucci est un voyage intemporel visant à transmettre une autre image de Forte dei Marmi.
La station balnéaire, parmi les plus luxueuses du monde, est née comme destination et lieu de rencontre d’artistes, écrivains, poètes, sculpteurs, mécènes, journalistes et riches bourgeois caractérisés par le savoir-faire, l’élégance des manières et des vêtements. Ils pourraient se retrouver autour du Caffè Roma al Quarto Platano Pois, gentilDoux, De Robertis, Montez-les, Vianimais aussi Longanèsetrès jeune, Malaparte qui flirtait avec Virginie Agnelli, mère de Gianni, ainsi que les nombreux ouvriers des usines de marbre et de poudre voisines, épuisés aux mains et au visage par les travaux les plus atroces. Le temps des Russes et des « cafonauts » sera bien loin, prêts à détruire cette perle creusée au pied des monts Apuanes et baignée au pied de la mer Tyrrhénienne.
Les montagnes environnantes et la mer, la saveur salée, les bateaux en bois abandonnés sur le rivage, les pêcheurs de palourdes aimés de Carrà, Maccari, Viani, Nomellini, Catarsini, Calderini, Dazzi, Carena, Cecchi etc… certains plus assidus, certains moins, ils faisaient tous partie de ce grand univers, de ce terreau naturel et spontané de pensée et d’enseignement libres qu’était précisément le Quatrième Platano.
« L’exposition », dit Elisabetta Matteucci, « a pour mission de documenter une période moins connue par rapport aux parcours canoniques de l’art auxquels nous sommes habitués : de la fin du XIXe siècle jusqu’au début du XXe siècle. Nous pouvons prendre comme terme temporel initial Francesco Gioli qui représente la plage de Castiglioncello pour terminer avec une nature morte de la période baroque de Giorgio De Chirico de 1961″.
La tentative ambitieuse de cette collection privée, dont les œuvres ont été soigneusement sélectionnées avec une méthode scientifique et philologique, est de prolonger la recherche et le voyage entre lumières (nombreuses), ombres (peu) et suggestions, du Risorgimento à la première moitié de ‘ 900. Vous aurez donc le plaisir de rencontrer la gracieuse et belle « Ciociara » de Plinio Nomellini, « Vele al sole » et « Paesaggio hilli con storia » de Mario Puccinidéfini comme “le Livourne Van Gogh”, “Libecciata all’Ardenza” de Renato Natali mais aussi “Les brodeuses” de Lodovico Tommasi. L’élément qui caractérise ces peintres (post-Macchiaioli) est la couleur, utilisée d’une manière enveloppante et extrêmement fascinante qui établit la rupture avec le dessin canonique, pierre angulaire de l’enseignement académique toscan. Et qui a également ouvert un débat important avec Giovanni Fattoril’un des principaux représentants des Macchiaioli mais surtout le professeur de nombreux élèves talentueux tels que Nomellini, Ghiglia etc… son influence s’étend également à Amedeo Modigliani.
L’une des œuvres les plus appréciées également pour son importance historique est le tableau de 1907, “Dame Ojetti dans la roseraie” de Oscar Ghiglia. Elle, épouse de l’un des plus grands critiques, journalistes et écrivains italiens, s’accorde un repos régénérant et agréable dans la roseraie qui domine la scène. Ojetti, un découvreur de talents exceptionnel – la légende raconte qu’il a donné un mot bon mais surtout autoritaire pour un garçon toscan qui aimait travailler au “Corriere della Sera”: Indro Montanelli – a permis à Ghiglia, un génie irrégulier et très pauvre, bénéficier de son mécénat puis rencontrer Gustavo Sforni, un jeune homme passionné et riche qui achètera nombre de ses œuvres lui permettant de vivre plus que dignement.
Des paysages au bindolo de Puccini jusqu’aux aperçus livournais de Natali, la nature et la réalité quotidienne des gens ordinaires prennent de plus en plus de forme et de volume pour triompher avec Ottone Rosai – “Via Toscanella”, “Albero in fiore”, “Paesaggio” puis avec le “Fiaccheraio” – et Ardengo Soffici présent avec deux belles natures mortes ovales, appartenant autrefois à la collection Vallecchi – le grand protagoniste de la saison Vocian – et avec « Winter Sunset. Le Concône ».
Ce sont précisément ces deux artistes (sans oublier de Pisis, de Chirico et Savinio), liés au courant Strapaesana, qui avaient leur ville à Florence et en
La Toscane, sa patrie de l’âme, pour clôturer un voyage riche en histoire et en suggestions dans la conscience des organisateurs que dans quelques semaines le Quarto Platano reviendra à la vie là où tout, ou presque, a commencé.
