Ce que GALLLERIAPIÙ représentait pour la scène artistique italienne (et ce que nous dit sa fermeture)

« Parfois, reculer, « diminuer » et renier les conditions capitalistes de réussite est la meilleure stratégie pour envoyer un signal sincère et vivre mieux. Je trouve la clôture de GALLLERIAPIÙ merveilleusement expressive, un effondrement sur scène, une manière d’exprimer une émotion qui serait déformée si je décidais de continuer.” (Véronique Véronèse)

GALLLERIAPIÙ ferme son espace d’exposition de via del Porto à Bologne : la nouvelle circule depuis un certain temps et sa confirmation semble être une autre position radicale du fondateur Véronique Véronèse. Le galeriste, qui au cours des dix dernières années s’est toujours engagé à ouvrir des fronts de discussion sur le système de l’art, avec ce geste nous amène à réfléchir sur combien au sein de ce système le monopole de galeries de marques finit par éteindre les visions qui ne sont pas alignées avec les tendances du marché. Le processus était déjà (encore inconsciemment) enclenché lorsque, pour célébrer la première décennie d’activité en décembre 2023, la galerie a surpris son public en suspendant son activité normale d’exposition au profit d’un programme transdisciplinaire de conférences, de performances, d’ateliers et de sets live. .et dépistage.

La revue, intitulée OFF GALLLERIAPIÙ, a proposé pendant trois mois au public trois événements hebdomadaires axés sur les nouvelles technologies, les langages et les sous-cultures numériques, analysés comme catalyseurs d’une question subversive : « Que signifie être un espace d’exposition quand le concept même d’espace est extensible à l’infini, numérisable, programmable algorithmiquement ? Que signifie être le lien entre la production artistique et le marché quand ce dernier crée systématiquement des asymétries ? Est-il possible de résister dans ce système et de protéger les artistes, les travailleurs, la recherche pour proposer une proposition culturelle et continuer à créer une matière vibrante ?”. Ces doutes, une fois explicités dans un court-circuit déclaré du concept du cube blanc, sont devenus un matériau incandescent. Quand ce qui est caché se rebelle et met en échec l’ordre établi, faisant exploser la répression, les réponses peu convaincantes confirment les contradictions et il n’est plus possible de revenir en arrière, d’où la décision de diminuer et de reculer.

Je fréquente GALLLERIAPIÙ depuis les premières années de son activité, peut-être le foyer de nouveaux talents le plus original de Bologne pour sa capacité à être un laboratoire intégré et un style de pensée avant même d’être esthétique. La galerie a été conçue dès le départ comme un espace de vie partagé avec les artistes et le public, comme un lieu transdisciplinaire dont l’attitude a créé un précédent en capturant certains types de langages et de thèmes alors qu’ils étaient encore underground. Un lieu de rencontre, pour des conférences, des projections, des DJ sets, des performances live et des éclairages contre-culturels, hautement raffinés dans l’attention obsessionnelle portée à chaque détail. Une webradio, un bar agréé et une librairie spécialisée complètent l’installation. «L’esthétique avec des conséquences» est le premier déclaration raisonné, qui après une première phase exploratoire visant à défier des sujets d’actualité urgente, façonne la vision de la galerie, à partir de ce moment passionnément projetée dans l’exploration de nouvelles hypothèses de langages expressifs et de thèmes interdisciplinaires. Toutes les expositions sont réalisées par la galerie et sont le fruit d’un projet (un projet réel, et non l’étiquette souvent utilisée pour « emballer culturellement » une série d’œuvres similaires) fondé sur un dialogue nourri par la comparaison avec d’autres professionnels de la création ou du monde culturel. . Pour chaque événement d’exposition, il y a une publication, un programme d’éclairages critiques sur les sujets abordés, un calendrier d’initiatives collatérales liées aux réflexions soulevées par l’exposition, une bande sonore, une ambiance, une bibliographie, des graphiques et dans de nombreux cas même un packaging. tous conçus sur mesure.

L’identité incontestable de la galerie réside dans cette approche intégrale, plus attentive à la découverte d’une culture visuelle intéressante qu’au positionnement marché. L’idée est de soutenir et de valoriser la recherche des artistes en les accompagnant dans leur cheminement, et non de leur demander une performance impressionnante ou un résultat garanti. Et les artistes sont à la fois de très jeunes novices à qui l’on apprend à se structurer, et des artistes très qualifiés d’un point de vue curriculaire dans la relation institutionnelle, mais toujours sans marché. D’un point de vue commercial, il ne faut donc pas chercher à intercepter les tendances du moment pour surfer sur la vague, mais l’ambition de créer un marché à la suite d’une véritable recherche spéculative, menée avec les supports artistiques les plus divers et à différents niveaux. degrés d’intensité manuelle. Parmi les fils les plus caractéristiques de la recherche, l’hybridation de l’identité humaine avec celle de ses différentes prothèses technologiques, toujours plus subtilement capillaire, et l’intersection avec les aspects mystérieux et existentialistes des neurosciences.

Appareil 22, Ivana Spinelli, Emilio Vavarella, Gaïa Fugazza, Anne Hirsch, Pauline Batista, Félicité Hammond, Débora Delmar Et Gluklia: ce sont les premiers noms, aléatoirement, qui me viennent à l’esprit en pensant aux rencontres les plus stimulantes que j’ai eu l’occasion de faire à la galerie, à l’occasion de leurs expositions personnelles. Et toutes les expositions ont été conçues, à petite échelle, avec une approche muséale, comme des environnements conceptuellement immersifs dans lesquels la priorité est donnée à l’efficacité d’un ensemble où tout renvoie de manière convaincante et non à l’attractivité programmatique de la pièce unique, malgré l’assurance que les œuvres se suffisaient parfaitement à elles-mêmes jusque dans leur singularité. Et puis des expositions collectives comme de joyeuses immersions dans l’inconnu, une parmi toutes GALLLERIAPIÙ AU PAYS DES MERVEILLES, dédié aux « arts stratégiques, formes impossibles, incandescences pulsionnelles. Explorations délicates à travers la fluidité inconsciente, où les œuvres et pensées exposées évoquent des imaginaires latents, entre le connu et l’imaginé.” Comment ne pas attendre avec curiosité la prochaine exposition surprenante de GALLLERIAPIÙ ?

Si le cube blanc grince et se fissure, pour Veronica Veronesi, cela n’a aucun sens de ramer à contre-courant et de trouver des solutions temporaires pour continuer à exister avec une formule, celle du petit magasin de qualité, qui existe également dans de nombreux autres secteurs de produits. (comme l’alimentation, la mode ou le design) ne s’avère plus durable. Si dans une réalité de plus en plus dominée par le monopole des grandes marques, les succès sont produits sur la table par des systèmes qui n’ont pas grand-chose à voir avec la culture, ne pas succomber signifie briser les hiérarchies et trouver d’autres mécanismes de financement que la vente de l’œuvre. Pour regarder vers l’avenir, GALLLERIAPIÙ profite donc de son expérience et des relations qu’elle a réussi à consolider pour se proposer comme un catalyseur d’événements nomade et omniprésent.

Le premier événement de ce nouveau parcours sera le festival en octobre PAS D’AVENIR MAIS DES POÈMES à Poznań, en Pologne, conçu en partenariat avec Galeria Skala à la suite d’une participation conjointe à un appel d’offres européen. L’initiative, née d’un échange culturel entre les deux réalités, présentera pendant dix jours de nouvelles productions performatives tant des artistes « historiques » de la galerie que d’autres créateurs de la scène bolognaise qui opèrent dans le domaine cross-média. Au nom du travail d’équipe, il existe également un autre projet top secret qui se développera dans le métaverse, axé sur la réactivation du désir au travail et sur le développement d’une communauté de professionnels cognitifs et inventifs, dont les projets seront produits grâce à un système de financiers décentralisé et autonome. Nous n’en doutons pas : même sous cette nouvelle forme encore en pleine évolution, GALLLERIAPIÙ laissera sa marque et ne cessera de nous surprendre.

Info:

www.galleriapiu.com

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