La joie de vivre et la liberté de s’exprimer sans être soumis aux courants et aux mouvements, le regard d’un esprit omnivore engagé dans une expérimentation continue en entrelaçant sphère onirique et abstraction, empreinte primordiale et signe moderne. La grande anthologie dédiée à Joan Miró (1893-1983), arrivée à Rome, au Musée historique de l’infanterie, du 14 septembre au 23 février, retrace une histoire artistique qui a traversé le XXe siècle avec 150 œuvres créées entre 1924 et 1981 par le peintre. des œuvres catalanes peu connues, provenant de collectionneurs privés italiens et français.
« Miró – bâtisseur de rêves », organisé par Achille Bonito Oliva, Maïthé Vallès-Bled et Vincenzo Sanfo, se développe en huit sections pour décrire les passions et les relations avec la scène culturelle de son temps : Lithographies ; Affiches; Poésie; Céramique; Derrière le Miroir; Peinture; Musique; Miró et ses amis, avec une dizaine d’œuvres de Man Ray, Picasso, Dalí et des photographies de Cohen et Bertrand, ainsi que des livres et documents des poètes Breton, Éluard, Chair, Tzara. Dernière étape d’une tournée qui a touché Turin, Trieste et Catane, le récit présenté à Rome s’enrichit d’une section spécifique dédiée aux sculptures, une page moins connue de sa production. “Sans le comparer à Picasso et à Dalì, je pense que Miró est un grand artiste – a déclaré Achille Bonito Oliva en parlant de lui à l’ambassade d’Espagne en Italie -. Il ouvre un nouvel univers et déplace le regard de la vue à la vision. Sa peinture est un voyage continu. Chez lui, l’espace n’est jamais immobile, mais dépasse la perspective. C’est un artiste en mouvement, nomade, comme la vie, il ouvre l’espace aux fantômes de l’esprit, c’est son rapport au surréalisme.
Miró, suggèrent les commissaires, a révolutionné le langage artistique, le faisant passer “d’un espace introspectif à un équilibre entre abstrait et figuratif, de manière à créer un principe d’impossibilité, dans lequel l’art dépasse tout type de frontière”. Son art fait un tour à 360 degrés de toute l’histoire de la créativité et accueille dans son bagage le langage animiste de l’art primitif – observe Bonito Oliva dans le texte du catalogue – en introduisant dans le tissu expressif “des modalités supplémentaires capables de donner une nouvelle énergie à un appareil”. et un alphabet désormais usé”. Pour Vincenzo Sanfo « ce qui frappe chez Miró, c’est l’éclat de son regard, le sourire calme et serein qui accompagne toutes ses images et qui nous fait comprendre que, derrière ce regard, il y a une pièce secrète, un monde qui lui est propre. sens serein et joyeux. Et c’est là que réside le secret de la grande réussite de Miró, celui de savoir communiquer, avec ses peintures, cette joie de vivre que nous avons souvent perdue”. Miró – ajoute-t-il – avec ses couleurs, son signe fort et décisif, parfois primitif, dans son apparente simplicité, “attaque notre regard, le catalyse, nous faisant sombrer dans un univers infantile qui, même s’il est enfoui au plus profond de notre ego, c’est toujours en nous.
L’artiste réalise rarement des dessins ou des études préparatoires à ses œuvres, « ayant, dans son esprit, une capacité de concentration et d’explication rapide et immédiate, capable de réaliser d’une simple tache, d’un petit signe, ces chefs-d’œuvre que nous connaissons tous. inspiration non pas de l’inconscient, mais de son extraordinaire capacité à faire abstraction du monde de la réalité”. Miró est donc un artiste indépendant et libre et c’est précisément dans ce chemin de liberté, souligne la co-commissaire Maithé Valles-Bled, que ses positions politiques s’expriment avec des œuvres fortement évocatrices des tragédies de son temps. « Déjà à l’été 1936, lorsque les républicains espagnols se soulevaient contre les généraux putschistes, les peintures sur Masonite préfiguraient les années sombres à venir. De même, dès l’été 1939, dans ses toiles on perçoit l’imminence de la guerre en Europe. Une trentaine d’années plus tard, il ne restera pas silencieux face aux bouleversements de mai 1968. Ses positions s’expriment dans le silence des mots, mais dans l’extraordinaire puissance de la forme”.
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