L’escalier est le centre de gravité de la maison de l’architecte Federico Delrosso, qui nous accueille dans sa maison qui est aussi son nid et son centre de design. Un élément protagoniste de l’environnement, qui unit l’espace vertical dans lequel la maison se développe avec une certaine force et harmonie. Comme s’il s’agissait d’une colonne vertébrale. “Pour moi, c’est presque un élément sculptural”, dit l’architecte d’en bas”
Architecte, merci de nous accueillir chez vous. Comment me parlez-vous de votre maison ?
Je vis ici depuis 15 ans. C’est un espace vertical qui se développe presque sur quatre niveaux. Il s’agit de la partie d’un bâtiment industriel utilisée autrefois comme entrepôt de boissons alcoolisées : ce bâtiment est donc une section des 27 travées structurelles du complexe. Ici j’ai créé mon volume, dans un espace très clair et épuré qui joue sur les tons des blancs, des gris, des métaux, bref, les matériaux simples que j’utilise. Et c’est un espace qui représente ma façon de travailler et ma vie.
Je regarde autour de moi et cherche sa signature : dans quel détail la trouve-je ?
Où est ma signature dans ce projet ? Je dirais à l’endroit où je suis assis : c’est-à-dire l’escalier, qui est le noyau central, un élément architectural, presque sculptural, autour duquel tourne et se distribue tout l’atelier. L’escalier, en général, est un élément architectural qui me fascine particulièrement et que j’ai toujours utilisé de cette manière. Bref, pour moi, cela n’a jamais été un élément de liaison mais un élément protagoniste de l’espace conçu.
Y a-t-il un endroit que vous considérez comme votre créneau préféré ?
En réalité, je n’ai pas d’endroit qui ressemble plus au mien qu’à d’autres : je pense que cela se produit lorsqu’un espace est conçu autour de vous. Peu importe où je me trouve pendant la journée, je ressens un sentiment de nid, de protection. Et je vous dirai que cela m’arrive aussi avec les projets que je crée : ce sont tous des espaces dans lesquels je vivrais.
Dans ses œuvres, l’art dialogue souvent avec le design. Est-ce que c’est comme ça chez toi aussi ?
Le dialogue entre l’art et le design ou l’architecture dans l’espace dans lequel je vis existe, c’est vrai : d’une certaine manière, en effet, le thème de l’escalier dont je parlais tout à l’heure est pour moi un élément sculptural. Ce n’est pas seulement un élément fonctionnel. L’art est évidemment un goût personnel, mais il devient l’habillement de l’espace habité.
Design : vous êtes passé des maisons privées aux commerces jusqu’au détail du produit design. N’est-ce pas un risque, en général, de sortir du champ de la spécialisation ?
Le risque, allant de l’architecture aux intérieurs en passant par le produit, n’existe à mon avis pas. Bien au contraire : en effet, je crois qu’il est très limitant d’un point de vue professionnel de se consacrer à un thème précis : créer uniquement des restaurants, plutôt que uniquement des maisons ou des hôtels. Personnellement, je me serais ennuyé si je ne m’étais occupé que d’un seul secteur. Dans ma vie j’ai expérimenté, j’ai commencé par l’architecture, puis je suis passé à l’intérieur avec les intérieurs, jusqu’au produit ; et maintenant je suis revenu à mon intérêt principal pour l’architecture.
C’était intéressant d’aménager tous les espaces car, je le répète, le rôle de l’architecte est un rôle d’orientation et de coordination. D’où la sélection, si nécessaire, des spécialisations. Je crois que la véritable capacité est la suivante : nous devons créer une architecture, pas offrir des services. Je ne veux pas vendre de services d’architecture. Je veux vendre de l’architecture. Et quand on entre dans l’hyper-spécialisation – c’est la critique envers la direction que prend notre monde, qui copie celui américain – il faut considérer qu’en fin de compte, pourtant, l’histoire de l’architecture ne s’est pas faite par des hyper-spécialisations mais par les grands architectes, ceux qui avaient une vision et une capacité d’ensemble.
Parlons de la valeur de l’architecture. Qu’est-ce qui changera dans un avenir dans lequel l’un des acteurs sera également l’intelligence artificielle ?
Je crois que la valeur de l’architecture n’est pas liée à l’intelligence artificielle, qui peut peut-être nous aider à concevoir, imaginer ou rendre un projet plus perceptible pour l’utilisateur. La figure de l’architecte est pour moi une figure de direction, de coordination. L’architecte doit saisir les rêves et les besoins du client et y travailler pour générer le projet le plus adapté, en donnant sa propre interprétation, avec une vision. Mon idée est que l’architecte est au service de son client mais avant cela au service de l’architecture.
Vous avez une vocation internationale et travaillez partout dans le monde. Comment voient-ils notre architecture à l’étranger ?
J’ai travaillé à l’étranger, j’ai acquis de l’expérience dans certains pays. Je crois qu’en général le niveau de qualité du travail n’est pas supérieur au nôtre, bien au contraire. Nous sommes toujours très appréciés pour cette grande capacité de résolution, de goût, de détail et d’œil que nous possédons. Et c’est pourquoi je crois que c’est toujours une grande valeur qui peut être dépensée à l’étranger. Évidemment, comme toujours, nous avons l’habitude de ne pas trop parler de nous-mêmes, de notre système : mais en réalité, nous sommes quand même beaucoup de trucs, comme on dit.
