À Astino tout a changé. C’était autrefois un village, avec un petit clocher, l’église, les maisons autour, de nombreuses familles nombreuses. Même celui de Camillo «Pinocchio» Facchinettiavec une passion pour Collodi né de l’inclination au mal. Camillo ne restait jamais tranquille : c’était un petit garçon agité. Ça fait longtemps que j’attends Rob, l’alter ego qui a grandi. Puis un soir, il est allé lui rendre visite, la vieille et bruyante mallette en bois sur les épaules, avec de nombreuses questions en tête.
Le village d’Astino
De la rencontre inattendue entre le rêve et la mémoire, est né le récit autobiographique de Rob
L’autobiographie de Roby Facchinettil
Facchinetti: «Quelle vie de spectacle est» (Sperling & Kupfer), 80 ans d’histoire (il est né un 1er mai) vécus avec fraîcheur de cœur. Le petit Camillo veut entendre de Roby ce qu’il n’a jamais dit : la vie, les passions, les amours. Un chemin tortueux et sincère, entre public et privé, affections et carrière, de l’apprentissage des années 60 à la réussite inoxydable de Caca, amis pour toujours. «Mon père avait réalisé ce dossier de ses propres mains. C’est l’un des souvenirs que je porte avec moi depuis que je suis enfant. Les racines de cette saison demeurent : j’ai grandi à Astino. C’était autour une communauté, 8 familles, certains agriculteurs, d’autres non. Grâce à mes parents j’ai assimilé les valeurs qui m’ont accompagné tout au long de ma vie. Le dossier en bois est un symbole, et c’est important dans ma vie car cela m’a appris quelque chose de fondamental. Quand j’allais à l’école, on m’entendait venir de loin à cause du bruit que je faisais, alors le professeur a demandé à ma mère de m’apporter un dossier normal comme les autres. On a changé, j’ai été déçu, mais à six ans j’ai compris que la vie impose des règles. Cette idée est restée en moi encore aujourd’hui : Astino est devenue une destination touristique, un centre culturel.”
La musique accompagne Camillo depuis qu’il est enfant. Mère Emilia écoutait toujours la radio, elle adorait Puccini.
«La transition de Camillo à Roby se fait avec du temps et de nombreuses petites aventures, même la mort de mon petit ami Angelo: la première douleur qui fait grandir. J’apprends la musique auprès de trois maîtres importants. Mes parents m’ont offert un accordéon, puis un piano. Je porte toujours mon nom lorsque je commence à jouer avec I Monelli. Gino (NDLR : Frigeni) occupe une place privilégiée dans mes souvenirs, même maintenant qu’il est parti. Je change de nom lorsque je démarre mon métier, lorsque je quitte le milieu familial. Roby travaillait mieux à l’époque.”
Sur une page vous parlez de « musique qui vous aime », que voulez-vous dire ?
«Depuis que je suis enfant, j’ai découvert comme par magie que la musique m’apportait quelque chose de fondamental. Il y a certains passages qui m’ont fait du bien. J’étais petite mais je ressentais quelque chose de spécial. Dans ma petite tête, la musique que j’aimais m’aimait. Celui qui vous aime vous procure un état de bien-être et peut vous rendre heureux. »
Un sentiment qu’il a porté avec lui encore plus tard, lorsqu’il a commencé à écrire de la musique, des chansons ?
“Bien sûr. La musique est alors devenue une compagne de vie. Ma mère a compris que c’était fondamental pour moi. Il m’emmène chez le maître Ravasio, puis chez les frères Bergamelli, chez Sala, le dernier maître qui m’a suivi. Je voulais faire de la musique, l’appel était fort. Je n’y ai pas dormi. À l’oratoire de Longuelo, je jouais au football, mais du coup j’arrêtais le jeu si je devais étudier la pièce à apporter au professeur. Je devais l’apprendre et il n’y avait rien d’autre qui comptait plus. La musique était au sommet de tous mes classements et continue de l’être.”
D’abord instrumentiste, à l’accordéon, aux claviers, puis elle découvre sa voix et commence à chanter au moment du « Brennero ’66 ». L’horizon s’élargit, autre aventure, celle vocale.
«La magie de chaque instrument réside dans la possibilité de transmettre le son, quelque chose qui parvient à l’autre. Vous communiquez par le son. Je ne faisais pas attention à la voix même si j’avais toujours chanté dans la chorale de l’église. À un moment donné, cependant, j’ai commencé à réfléchir sur l’instrument vocal. À partir de « Dieu des villes », j’ai beaucoup travaillé sur l’aspect vocal, sur la communication par la vocalité. J’ai réalisé que j’avais ce dont j’avais besoin. Il ne suffit pas d’avoir une belle voix.”
L’histoire est parsemée de rencontres : I Monelli, Pier Filippi et Les Copains, Valerio Negrini, l’ourson. «Petite Katy» est le premier grand succès, mais Giancarlo Lucariello change la vie.
«C’est lui qui nous fait comprendre que l’équipe passe avant tout. Les Monellis m’avaient blanchi au niveau national, mais je devais encore apprendre le métier. Lucariello a permis à Pooh de faire le saut en matière de qualité. Avec la maison de disques Vedette nous avions enregistré le premier album “Pour ceux comme nous”, deux ans plus tard, en 68, nous lancions “Piccola Katy”. Avec « Mary Ann », nous avons réalisé notre premier Cantagiro. En 1970, nous écrivions l’album « Memorie », assez prétentieux. Il suit la tendance des albums concept. Nous voulions briser le moule, mais le disque n’a pas fait son chemin. Le succès de « Little Katy » déclinait et nous étions en crise. Les groupes de l’époque coûtaient cher : il leur fallait un système vocal, des microphones, des amplificateurs, tous les instruments, une camionnette pour les transferts. Pour obtenir le matériel, il fallait signer beaucoup de factures. Tant de groupes se sont perdus. Les Ourson prenaient aussi un risque, quand un appel est arrivé chez ma mère, c’était Lucariello. Cet appel téléphonique a changé nos vies. »
Certainement le professionnel.
« Giancarlo nous a tout appris, nous ne connaissions pas grand-chose du métier. Il a réussi à nous faire comprendre que les règles comptent plus que toute autre chose. Pas de femmes ni de compagnons en studio ou en tournée, le groupe doit rester concentré sur la musique, se présenter en public d’une certaine manière. Avec lui nous avons compris la dynamique interne et externe du groupe. C’est lui qui nous a structuré pour durer. Nous suivons toujours ses règles aujourd’hui. Nous sommes ponctuels, nous répartissons le travail selon les compétences. J’étais responsable de l’écriture, Dodi des arrangements, Stefano était l’organisateur parfait, Red le communicateur.”
Quand « Parsifal » arrive, les Ourson sont déjà installés. Cet album change-t-il votre perspective ?
«Avec cet album, nous avons donné une autre idée de notre musique. Le chemin a changé depuis, nous avons encore affaire à cette suite aujourd’hui. Nous avons prouvé que Pooh était capable d’aller au-delà de la chanson. “Parsifal” ouvre d’autres avenues musicales.”
De nombreux voyages, de nombreuses leçons de vie, puis nous rentrons chez nous dans une famille élargie pleine d’affection. Cinq enfants, sept petits-enfants, Giovanna, sa compagne de vie.
«J’ai eu une vie professionnelle bien remplie, mais presque par miracle, j’ai réussi à fonder et à maintenir ma famille unie. Un port sûr était nécessaire. J’ai grandi dans une famille matriarcale où les valeurs se transmettaient. Mon grand-père voulait que tout le monde soit à table. J’aime aussi avoir des enfants et des petits-enfants dans les parages. La famille est une valeur que je porte en moi depuis que je suis enfant et j’avais ce cartable en bois bruyant. Rentrer chez soi après une tournée, c’est retourner à mes racines, à ma ville, parmi mon peuple. J’ai voyagé dans des endroits magiques, mais je me sens chez moi ici à Bergame.”
Sa mère lui a dit de « ne jamais s’installer » : un conseil que tu as suivi ?
«Oui, je ne suis jamais content des choses que je fais, même de celles dans lesquelles je mets mon âme. Au final, je pense toujours que j’aurais pu donner plus. Ensuite, s’il y a des résultats tangibles, je comprends que j’ai fait pour le mieux. Le succès donne un vrai sens au travail que vous accomplissez. »
Avez-vous votre propre hit-parade personnel au-delà de la musique ?
«Les plus grands succès sont mes enfants : Alessandra, Valentina, Francesco, Roberto, Giulia. Ensuite, il y a ma femme, une compagne de vie exceptionnelle, une mère fantastique, aujourd’hui grand-mère. Elle n’aime pas paraître, elle préfère rester en retrait. Il comprenait mon travail, ce qu’il représente pour moi, ce n’était pas évident.”
Le livre parle aussi d’amis perdus, de « Je renaîtrai, tu renaîtras » qui met l’accent sur l’impact dramatique de la pandémie. Du vide infranchissable que laisse Stefano. Il y a un fil qui relie le passé au futur de « Parsifal », l’œuvre à venir.
«L’autre soir, nous avons fini de mixer. L’effort a été monumental. Je suis content. Le travail aura un chemin inverse : d’abord le livre et l’album sortent, puis le film arrive, plus tard nous penserons à la production théâtrale. Stefano a écrit un livret extraordinaire, rendant l’histoire plus moderne. Le titre est précisément « Parsifal Opera Nuova »».
