la réception de The Fall Guy

Chanson du thème!

Quand j’étais enfant, mon plus grand héros était Lee Majors, et ma série préférée n’était pas Lee Majors. L’homme qui valait six millionsmais Métier dangereux. Je ne me souviens de rien de la série, à part le principe : Majors incarnait Colt Seavers, un cascadeur qui, pour joindre les deux bouts, était détective privé. Un peu comme Mitch Buchannon dans Soirées Baywatch. Honnêtement, je ne sais même pas pourquoi Lee Majors m’a autant encouragé, mais je peux émettre une hypothèse : il était une sorte de marionnette automotrice de GI Joe, pratiquement Big Jim lui-même. L’Américain à la mâchoire carrée, au regard ironique de quelqu’un qui a toujours dix longueurs d’avance sur tout le monde et qui n’a peur de rien/a tout vu. Le héros classique qui, en tant qu’enfant, vous identifiez à votre père ou tout au plus aimeriez-vous être un oncle cool.

Avance rapide jusqu’à 40 ans plus tard : il sort en salles Le gars qui tombe à picle nouveau film de notre ami David Leitch, une adaptation très libre de la série (créée, rappelons-le, par cet idiot de Glen A. Larson, auteur de Battlestar Galactica, Magnum PI Et Supercars). Et par “très libre”, j’entends que, mis à part les noms des protagonistes (un et demi, pour être très généreux), et l’évolution générale du monde du cinéma hollywoodien, cela n’a vraiment rien à voir avec la série originale. , au point que même nos amis Titolisti Italiani™ ont choisi de ne pas traduire Le gars qui tombe à pic avec Métier dangereux, mais pour laisser directement le titre original. « Qui diable », ont-ils dû se demander à juste titre, « ira voir ce film parce qu’il est fan d’une série méconnue d’il y a quarante ans ? Me voici!

Allez, c’est pas vraiment vrai, je crois que je serais allé voir Le gars qui tombe à pic en tout cas, mais le fait d’avoir l’empreinte cinématographique de la série phare de Larson m’a donné un coup de pouce supplémentaire. Le reste a été fait par le duo David Leitch/Ryan Gosling. D’un côté, il y a un réalisateur qui, avec John Wick Et Blonde atomique, nous a beaucoup apporté, et à qui nous sommes toujours prêts à accorder le bénéfice du doute malgré certains choix de carrière pas vraiment heureux, car même dans les produits les plus dérivés et les plus étudiés, il démontre toujours sa main très solide. Par contre il y a un acteur qui me fait tout simplement beaucoup rire.

Vous vous souvenez de l’époque où Ryan Gosling faisait des films sérieux ? Moi non plus. Et pourtant, oh, Internet me dit que c’est arrivé : Les ides de mars, Come Thunder, Drive, Only God Forgives, La La Land, Blade Runner 2049, The First Man. Ryan a vraiment essayé de se positionner comme un acteur dramatique crédible, puis Shane Black est arrivé et lui a dit : « Non, tu es drôle », et comme Shane Black a toujours raison sur tout, Ryan en a pris note et a agi en conséquence. On a ainsi découvert que Ryan Gosling était naturellement doué pour la comédie, doté d’un timing comique fou et d’un visage giflé unique en son genre, combiné à une polyvalence certainement supérieure à celle d’un autre acteur ayant choisi la même voie que lui. Chris Hemsworth. Pour Ryan, ce fut un moment décisif Barbiele film qui lui a valu un prestigieux Sylvester et a fait de lui un mème vivant.

Ryan Gosling n’est pas, en somme, le nouveau Lee Majors. Les majors représentaient la vieille garde, c’était l’homme blanc viril, l’homme qui n’avait jamais à demander. Gosling est l’homme moderne, qui ne cache pas sa fragilité et n’a pas honte de s’habiller de façon colorée. En un mot : métrosexuel. Son Colt Seavers est essentiellement celui de Ken Barbie en version cascadeur dans le « monde réel » : il y chante « I’m just Ken », donnant voix à l’angoisse de performance de tous les hommes élevés dans le mythe de la virilité à tout prix. Le voici en train de pleurer dans la voiture en écoutant Taylor Swift après avoir découvert que peut-être son ex ne voulait plus de lui. À plus d’un moment, surtout lorsque Colt interagit avec son collègue/meilleur ami Dan Tucker (le toujours excellent Winston Duke), j’ai pensé à Terence Hill. Au-delà des similitudes physiques, Hill a également réussi à construire un personnage pour incarner avec succès film après film, et Gosling semble s’engager dans cette voie. Nous découvrirons son succès dans quelques films : va-t-il nous énerver ou nous séduire ? Pour l’instant, je l’aime bien, mais je reconnais qu’à long terme, il pourrait devenir aussi écoeurant que n’importe quel Johnny Depp.

En revanche, il y a déjà eu un film dans lequel la dynamique entre Ryan Gosling et sa co-star rappelait Bud Spencer et Terence Hill : je parle évidemment de Les gentils gars. Il est clair que Le gars qui tombe à pic (même le titre est similaire, en y regardant de plus près) aspire à être un film de Shane Black, et ce n’est peut-être pas une coïncidence si Drew Pearce, qui a travaillé avec Black sur Homme de fer 3 (et, d’accord, il a aussi écrit pour Leitch Hobbs & Shaw). Il y aspire mais n’y parvient pas tout à fait, pour des raisons évidentes : Drew Pearce n’est certainement pas Shane Black, et David Leitch fait un cinéma complètement différent. Pourtant l’idée est celle-là : de l’action avec des protagonistes qui font des blagues intelligentes et se moquent d’eux-mêmes. À cela, Pearce et Leitch ajoutent un élément romantique très fort et prédominant. Le Chef l’a déjà dit et il a tout à fait raison : Le gars qui tombe à pic c’est d’abord une comédie romantique et ensuite une action. Ce n’est pas un film d’action avec un élément romantique, mais une comédie romantique avec des éléments d’action, complétée par J’étais fait pour t’aimer de Kiss comme thème principal de la bande originale. En le regardant, je me suis dit : cela doit être une exception valable.

Si ce n’est pas tout à fait le cas, c’est parce que, il faut l’admettre, David Leitch a encore un avantage sur ses collègues dans la gestion du système d’action. Le gars qui tombe à pic C’est dirigé par Dieu, les scènes à battre (celle hallucinée dans la discothèque, avec les lumières néo-style Blonde atomique, surtout) et les poursuites sont un plaisir, toutes tournées comme il se doit, claires et très droites. Leitch est un ancien cascadeur et il est clair qu’il voulait utiliser Le gars qui tombe à pic pour parler de ses collègues, de leur vision du monde dans une industrie qui idolâtre les stars et a tendance à les oublier. Nous sommes prêts à encourager un acteur qui révèle qu’il fait ses propres cascades, sachant qu’au mieux il exagère les choses (à moins qu’il ne s’appelle Tom Cruise), mais nous ne nous souvenons pas des noms de ceux qu’il fait. ces choses difficiles et très dangereuses chaque jour de leur vie pour rapporter du pain à la maison. Pourtant, nous dit Leitch, leur contribution à un film est tout aussi importante, sinon plus, que celle des stars à l’affiche. Qu’aurait été Mad Max : La route de la fureur sans Guy Norris, coordinateur des cascades, soixante-dix ans comme George Miller au moment du tournage, qui a crashé le Tanker dans le désert ?

Leitch nous le raconte de deux manières : d’une part en créant le personnage de Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), superstar gâtée et parfait emblème d’une masculinité toxique, qui masque son insécurité en proclamant qu’il fait ses propres cascades lorsqu’il est en en réalité, c’est un lâche. Ryder est la somme de tous les maux d’Hollywood distillés en une seule personne, la contrepartie parfaite de son doublé Colt Seavers. D’un autre côté, Leitch fait littéralement dire aux personnages et au film ce qui les intéresse, évoque le Hollywood post-grève de 2023, l’utilisation de l’intelligence artificielle et du deepfake au cinéma, l’utilisation de CGI comme alternative facile au réel. cascades (qui veux-tu remarquer la différence de toute façon ?) vs. le débat sur la reconnaissance des cascadeurs aux Oscars.

Il est évident de quel côté se trouve Leitch : il n’y a pas d’histoire, les images de synthèse sont mauvaises et les cascades réelles, dangereuses et en sueur sont bonnes. En effet, il s’agira d’une cascade très complexe qui révélera, en finale, la vérité sur le complot sur lequel Colt Seavers s’est retrouvé à enquêter. De ce point de vue, Le gars qui tombe à pic c’est un film très manichéen, qui célèbre sans hésitation le cinéma concret, fait main, et condamne le mensonge qui règne dans les superproductions hollywoodiennes. C’est drôle que cela soit le cas d’un blockbuster hollywoodien, d’un film produit à partir d’une série télévisée et mettant en vedette des mégastars, mais Leitch semble s’en rendre compte et, presque en guise d’excuses, va jusqu’à dénoncer ouvertement le placement de produit – unexcuse non petite ce qu’on lui attribue, car c’est fait avec ironie.

Ce conservatisme gascon est pour le reste contrebalancé par une vision plus progressiste, notamment sur le rôle des femmes dans l’industrie hollywoodienne: Emily Blunt incarne une nouvelle version de Jody Banks de Heather Thomas, que l’on appelle sans surprise quelque chose d’un peu différent, Jody Moreno. Ou plutôt : le fait qu’elle s’appelle “Jody” est un pur hommage à la série, car sinon cette Jody est un personnage complètement nouveau. Pour commencer, ce n’est pas une cascadeuse, mais une ancienne caméraman devenue réalisatrice (de Tempête de métalun film qui vole son titre et son slogan à un vieux film de Charles Band, se souvient-il Dunes et possède un logo à mi-chemin entre Metallica et Iron Maiden <3). Ce n'est même pas une demoiselle en détresse : quand il le faut, elle sait se battre et se défendre. Le film évite donc soigneusement de construire autour d'elle l'intrigue secondaire évidente d'une réalisatrice inexpérimentée qui peine à s'affirmer : son statut au sein de la production n'est jamais remis en question par personne, si les problèmes sont différents, ils sont tous dus à la star masculine et elle est plutôt la force qui maintient ensemble une cabane branlante. Jody a également son homologue en Gail Meyer, la productrice chevronnée (interprétée par Hannah Waddingham, une fantastique découverte de Ted Lasso), extrêmement manipulateur, prêt à tout pour faire le travail. Si d’un côté cette comparaison homme/homme, femme/femme est un peu évidente, il faut rappeler qu’il ne s’agit pas d’une dénonciation indépendante, mais d’un gros et gros film commercial.

Tout n’a pas été réussi : par exemple, cela aurait été bien si Pearce et Leitch avaient donné plus de personnalité à Tom Ryder, plutôt que de simplement le décrire comme une marionnette en deux dimensions, car s’il avait été plus défini, nous aurions peut-être ri davantage. Le gars qui tombe à pic malheureusement, il n’est pas très subtil et rencontre souvent des moments prévisibles et déjà vus. Il n’y a pas de véritable éclair de génie, mais il suit simplement une série de tendances et le fait de la manière la plus correcte et la moins conflictuelle possible. A un moment donné, il s’affaiblit considérablement et se retrouve relancé par une fin pleine de bonnes idées, même s’il ne parvient jamais à se débarrasser de la puanteur du polar télévisé. Pourtant, il tente au moins de nous raconter les coulisses des films hollywoodiens d’en bas, du point de vue des ouvriers et des artisans qui font du cinéma pour gagner leur vie, en nous disant qu’ils sont les véritables héros. Je suis satisfait.

Chanson thème finale !

PS : Ce morceau, la chanson thème de la série télévisée, est également utilisé dans le film au générique de fin, où une grande place est accordée à la réalisation du film et où l’on nous montre les cascadeurs au travail. Pourtant, même si le message du film est de donner un nom et un visage à ces professionnels, et bien que l’on nous montre Ryan Gosling en compagnie de ses cascadeurs, dont Logan Holladay et Justin Eaton, leurs noms ne sont pas particulièrement mis en avant au générique. . Péché.

Citations sur la masculinité toxique :

« Plus de Terence Hill que de Lee Majors »
Georges Rohmer, i400Calci.com

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