Massimo Troisi n’avait que 41 ans et avait encore beaucoup à raconter lorsque son cœur s’est arrêté de battre la nuit de 4 juin 1994, dans la maison de sa sœur Adriana à Infernetto, près de la plage d’Ostie. Que son empreinte sur la culture napolitaine, sur l’image même de ce peuple, sur le cinéma et le théâtre italiens soit encore vive et actuelle est confirmée par le succès mondial du film-portrait de Mario Martone “Quelqu’un là-bas m’aime“, applaudi lors de sa première mondiale au Festival du film de Berlin puis récompensé cette année par le David di Donatello.
Toute sa vie a tourné autour du thème du « cœur », objet physique qui a marqué sa vie en raison d’une forte dégénérescence de la valvule mitrale provoquée par les rhumatismes articulaires infantiles, mais aussi symbole de son idée de la vie et de la création artistique. En fait, peu de Napolitains avaient osé – avant lui – exposer ce romantisme instinctif que Troisi savait filtrer à travers une poétique personnelle et cultivée. Pour cette raison, son art devrait être rapproché de la mélancolie secrète de Totò ou du contraste entre arrogance physique et timidité secrète de Buster Keaton plutôt que de la leçon d’Eduardo De Filippo.
Mime instinctif, conteur fluvial, amoureux passionné d’une langue populaire qui n’est pas simplement un dialecte napolitain, Massimo Troisi a marqué un tournant décisif dans la scène des années 70 et 80, dès ses apparitions au cabaret avec les amis de “La grimace” (Enzo Decaro et Lello Arena) à la télévision, jusqu’à son cinéma composé de sept directions, de “je recommence à trois heures“(1981) à”Le facteur” (1994) signé officiellement par Michael Radford, et autant de collaborations comme acteur-auteur dont le mémorable “Nous devons juste pleurer” avec Roberto Benigni en 1984.
La première « étoile » dans le ciel de Troisi fut Pier Paolo Pasolini, un poète très apprécié au nom duquel il remporta un prix de poésie pour les jeunes et qu’il imita avec enthousiasme dans certains de ses premiers sketchs. Puis vint Antonio Petito, dont le côté vernaculaire l’a amené à revisiter la commedia dell’arte et la tradition napolitaine. Mais en regardant Pulcinella, déjà dans les années 70, il disait : « Ce personnage me semblait vraiment fatigué. Je pensais qu’il fallait être napolitain, mais sans masque, pour maintenir la force de Pulcinella : la gêne, la timidité, la ne sachant jamais ce qui l’apporte et ses phrases franches”. Ainsi, ses premières pièces en un acte en tant qu’auteur abaissent les masques comiques dans un présent plein de références aux luttes des gens ordinaires de Naples moderne.
Depuis ses apparitions au théâtre du Sancarluccio puis dans les caves de l’avant-garde romaine, il était clair que l’inspiration expressive de Massimo dépassait la dimension provinciale et, comme tout l’art napolitain de cette époque, parlait au monde avec un ” « langage » travaillé et universel. Pour le présenter à la télé avec les amis de “La grimace“c’était Enzo Trapani et Giancarlo Magalli pour l’émission de variétés”Pas d’arrêt“. Mais dans ce nouveau monde, c’est Bruno Voglino, un pygmalion inépuisable de talents, qui lui a servi de guide. Après quatre années de succès, Troisi s’est libéré du travail de groupe (tout en restant toujours un ami et un compagnon de Lello Arena) pour faire son début au cinéma avec “je recommence à trois heures“, grâce à l’intuition du producteur Mauro Berardi et au travail scénaristique avec Ottavio Jemma et sa future partenaire Anna Pavignano.
Ce fut un succès historique, capable à lui seul de relancer le cinéma italien et qui rapporta à l’auteur deux David di Donatello, trois Rubans d’Argent, deux Golden Globes. Mais à partir du suivant “Désolé pour le retard” de 1983, il est devenu clair que si d’un côté l’auteur-acteur ne se plie pas aux lois du marché (il ne frappe pas lorsque le fer est chaud), de l’autre son cœur est au centre de sa vie. recherche poétique. En effet le film tourne autour des doutes de l’individu et des différents temps de l’amour, thèmes qu’il revisiterait constamment “Les voies du Seigneur sont terminées” à “Je pensais que c’était de l’amour… à la place, c’était un buggy.”
L’acteur Troisi se trouve à ce stade de sa carrière – grâce au succès retentissant de “Nous devons juste pleurer – un partenariat humain et artistique fondamental avec Marcello Mastroianni (apparemment très différent de lui) et Ettore Scola qui l’a appelé à trois reprises avec lui depuis “Splendeur» au « Quelle heure est-il ? » au très autobiographique »Voyage du capitaine Fracassa“, dans lequel il reprend le masque de Pulcinella avec un mélange éblouissant de vitalité et de mélancolie. Quant à “Le Facteur”, écrit avec Furio Scarpelli à la suite du roman d’Antonio Skarmeta et confié à la direction de son ami Michael Radford, beaucoup de choses ont désormais été dit.
De l’envie acharnée de terminer le tournage malgré l’aggravation de son état cardiaque (il aurait dû subir une greffe fatalement reportée), jusqu’à l’identification totale aux deux personnages de l’histoire (le poète était interprété par Philippe Noiret), tout dans cette histoire entre Salina et Procida parle de Massimo. Cinq nominations aux Oscars (cas rare de nomination posthume pour lui) et une ovation à la Mostra de Venise 1994 restent à sceller sa valeur et son émotion. “Je veux faire ce film avec mon cœur”, a-t-il déclaré sur le plateau et pour lui, comme pour son ami Pino Daniele, c’est son cœur qui l’a accompagné jusqu’à la dernière étape.
En y repensant aujourd’hui, le titre d’un petit film français des années 90 me vient à l’esprit : « La Fracture du myocarde » dans lequel le petit Martin affronte la réalité de la mort avec la lucidité ludique de l’enfance. Massimo Troisi était ainsi : un enfant dans un corps d’adulte qui savait se lire et lire le monde avec cette clarté que seuls les contes de fées peuvent raconter. Et sa vie reste pour nous un triste conte de fées éclairé, en fin de compte, par la conscience que lorsque l’art se consacre à raconter les intermittences du cœur, il parle à l’âme de chacun et pour toujours.
Agence ANSA Vingt ans sans Nino Manfredi, un artiste qui parlait à voix basse – Actualités – Ansa.it L’acteur, symbole de la romanité universelle, est décédé le 4 juin 2004 (ANSA)Reproduction réservée © Copyright ANSA
