C’était en 1984, quand Gary Lowen plein boom de la musique disco (Gary Low était déjà l’un des pionniers de l’Italo disco en 1982), était populaire dans le monde entier avec La Collégiale. Le texte raconte la description convaincante d’une élève qui arrive à l’école avec ses livres ; ce voyage reste imprimé dans le regard de celui qui l’observe, presque enchanté. 40 ans plus tard La Collégiale reste la chanson manifeste d’une époque.
A l’occasion de ses 70 ans, Gary Low le propose dans une nouvelle version La Collégiale [Revolution] ce qui est déjà nouveau hit de l’été 2024.
Pour vos 70 ans vous vous êtes offert un cadeau, la nouvelle version d’un de vos plus grands succès : La Collégiale, pourquoi as-tu ajouté le mot au titre Révolution?
Car cette nouvelle version est une révolution totale de la chanson de 1984, du point de vue des sons et des arrangements. J’ai donc voulu ajouter le mot « révolution » pour souligner qu’il s’agit bien d’une version totalement renouvelée.
La Collégiale [Revolution] s’annonce comme le hit de l’été : allez-vous nous faire danser encore ?
Je le pense vraiment, aussi parce que les gens n’ont jamais arrêté de le danser depuis 40 ans. Nous en ferons 41… [ride ndr].
Comment est née l’idée de l’enregistrement en 1984 La Collégiale quelle était une chanson interprétée à l’origine par le groupe Rodolfo y su Tipica ?
Je l’avais déjà entendu dans les années 70, lorsque j’étais en tournée avec mon père qui était un célèbre chanteur de musique espagnole et latino-américaine. Elle est souvent allée en Amérique du Sud et je ne me souviens plus si je l’ai découverte au Chili ou au Pérou. J’ai vraiment aimé ce type de mélodie et j’ai pensé que la réarranger dans une version plus dansante et moderne fonctionnerait. Alors, le moment venu, en 1984, je me souviens que j’ai dû pas mal discuter avec ma maison de disques pour l’enregistrer, car ils ne pensaient pas que ça marcherait. En fait, les maisons de disques n’étaient pas convaincues par l’espagnol, étant donné que j’avais commencé à chanter en anglais. Mais j’ai insisté, profitant de mes origines espagnoles, et la maison de disques a fini par céder. Et j’avais raison de voir ça La Collégiale c’est un feuillage persistant depuis 40 ans.
Que pensez-vous du fait d’être une icône du disco des années 80 ?
Heureux, avant tout. Mais pas pour être une icône, mais parce que cette « immortalité » que vous donne le public ne peut que vous influencer positivement. Et c’est agréable de se sentir impliqué après tant d’années d’émotions que les gens ressentent lorsqu’ils viennent écouter votre musique et danser. Il y a eu des couples qui se sont mariés, des gens qui ont vécu des moments de vacances inoubliables avec mes chansons, grâce auxquels ils ont eu l’occasion de ressentir ce que signifient l’insouciance et la joie. Étant une icône des années 80, j’en suis particulièrement fier.
Mais à quoi ressemblaient ces magnifiques années 80 ?
Du point de vue de la musique, de la mode, de la créativité artistique, ils étaient splendides. Non pas que les problèmes n’étaient pas là, mais il y avait une envie de musicalité, de progression qui venait des années 70 où tout était remis en question. D’un point de vue musical, avec Italo disco, nous avons créé un genre qui perdure encore aujourd’hui. Et ce n’est pas que nous l’ayons planifié ou étudié, l’Italo disco est né spontanément et a été une surprise pour tout le monde, devenant une tendance copiée partout dans le monde.
Avez-vous été le pionnier du disco en Italie ?
Oui, il est sorti en 1982 Vous êtes un danger et rien de pareil n’existait auparavant en Italie. L’Italo disco est né un peu plus tard. Au début, on l’appelait « Danse Spaghetti », mais ce n’était pas très convaincant. On dit que c’est une maison de disques allemande qui a commencé à appeler toute la musique de danse venant d’Italie, Italo disco et de là ce nom est resté, se répandant partout. Puis tout le monde l’a copié, c’est devenu un peu bâtard, mais ça veut dire que ça a marché.
Quel est votre meilleur souvenir des années 80 ?
L’un de mes meilleurs souvenirs des années 80 est la rencontre avec la femme qui est devenue ma compagne de vie. Je l’ai rencontrée avant de devenir célèbre, même si je chantais déjà avec mon père. Je ne m’attendais pas à cette rencontre, même si j’ai toujours voulu avoir ma propre famille, des enfants, en fait j’aurais aimé avoir plus d’enfants que j’en ai, mais du fait d’être toujours en tournée, c’était ce n’est pas possible. Grâce à ma rencontre avec mon partenaire dans les années 80, j’ai vu mon avenir. Aujourd’hui, nous avons deux merveilleux enfants. Et puis je me souviens des succès de cette période, de l’émotion de chanter aux Arènes de Vérone, au Festivalbar ou dans les stades d’Amérique du Sud où il y avait 50 000 personnes : la chaleur que vous donne le public qui danse et chante avec vous est inoubliable. .
Faire de la musique est-il différent aujourd’hui ?
Très différent. D’un point de vue technique, tout a changé. Aujourd’hui tout se fait “dans la kitchenette”, je l’ai aussi, car tout est numérique, même les rangements et l’optimisation. Malheureusement, cette facilité à créer de la musique et des harmonies a été préjudiciable du point de vue de la créativité, tout est devenu plus plat. Aujourd’hui, il y a peu de vrais chanteurs, beaucoup parlent, ce sont des orateurs, ils utilisent l’autotune parce qu’ils n’ont pas d’intonation. Et c’est dommage, car la première chose qu’un chanteur doit avoir, c’est l’intonation. Bref, il faut étudier pour jouer et chanter. Alors le style manque, même dans le look, mais partout, pas seulement en Italie.
Quelle musique écoutes-tu?
J’écoute à peine la musique d’aujourd’hui. J’écoute beaucoup plus de musique qu’hier. En général j’écoute des chansons qui me procurent des émotions comme celles de Stevie Wonder. Aujourd’hui, le seul qui me procure les mêmes émotions et qui est l’héritier de Michael Jackson et de Prince est Bruno Mars. Il est vraiment doué pour chanter, danser, et joue de tous les instruments. Bref, c’est vraiment un excellent artiste. J’écoute aussi de la musique techno, car j’aime certains sons.
Travaillez-vous sur de nouveaux projets en ce moment ?
Bien sûr, je travaille sur un LP de 10 titres où je propose également quelques-uns de mes morceaux refaits, dont certains que j’ai déjà présentés, comme Nina, qui date de 1985 et qui, dans cette nouvelle version, connaît déjà un certain succès. Pour ce projet, j’utilise une technique coréenne appelée nouveautro qui signifie « nouveau » « rétro » et est une tendance culturelle qui représente les choses anciennes ou classiques de manière moderne.
Avez-vous des performances live prévues ?
Quand on m’appelle, j’y vais volontiers, car j’aime beaucoup me produire devant le public. Comme n’importe quel artiste, après tout. Quand on chante par passion et pour être avec les autres, on a besoin de communiquer. Je communique la joie, la légèreté et la douceur. Je ne parle pas de choses sérieuses ou de politique. C’est toujours excitant de chanter parmi les gens. Parfois, j’ai des soirées années 80 en discothèque où tout le monde danse et s’amuse avec nous et c’est fabuleux. Je vais beaucoup voyager cet été.
