Le classique numéro 62 de Disney (récupérez la critique de Wish ici) avait pour tâche importante de célébrer le 100e anniversaire de l’entreprise, en récupérant ce qui est un mantra à Burbank : l’étoile qui souhaite. Tout comme cela s’était produit dans Pinocchio et puis aussi dans La Princesse et la Grenouillela Star qui a toujours permis à Walt de prétendre que “si tu peux le rêver, tu peux le faire” et répondre aux souhaits de chacun est au centre de l’histoire. Bien qu’il n’ait pas reçu un énorme succès critique et n’ait pas eu de succès au box-office, notamment à l’étranger (il est maintenant également arrivé sur Disney+), le film a été nominé pour le Golden Globe du meilleur film d’animation, perdant par rapport à The Le garçon et le héron de Hayao Miyazaki. Cependant, au-delà des aspects positifs ou négatifs du film de Chris Buck et Fawn Veerasunthorn, ce que nous voulons faire maintenant, c’est nous concentrer sur quelques suppositions et théories, en récupérant non seulement les œufs de Pâques, mais toutes les références qui Souhait inséré et semé dans son propre récitde manière à s’élever au rang d’origine de tous les contes de fées Disney.
L’article contient des spoilers sur le film, donc si vous ne l’avez pas encore vu, ne le lisez pas !
Contes de fées du passé
La première référence majeure au passé se trouve précisément dans l’introduction de Wish et est l’utilisation de l’expédient du livre, dans lequel est caché le conte de fées que nous allons entendre et voir. C’est une évidence – peut-être pas pour les plus jeunes – référence aux classiques du passé, tout a commencé avec une couverture très ancienne qui ouvrait et cachait les points narratifs du film qui commencerait peu de temps après. Penser à Blanc comme neigeà Cendrillonà La belle au bois dormantmais aussi Pinocchio et ainsi de suite. Wish fait de même, car il veut souligner le lien avec le passé et veut se concentrer sur un style et un topos qui appartenaient au Disney du passé, dans l’espoir que l’on puisse y revenir maintenant. Nous avions déjà parlé d’une sorte de retour à la Renaissance, comme si cela pourrait être un nouveau point de départet aussi difficile que cela puisse être d’un point de vue qualitatif, il est indéniable que nous sommes face à une grande célébration du passé.
Les personnages archétypaux
Les archétypes à l’intérieur Souhait il y en a tellement et tout en sacrifiant l’originalité, il a été décidé de confier à certains personnages les caractéristiques d’autres du passé. Les amis d’Asha, par exemple, sont référence claire aux Sept Nains de Blanche-Neige. Dahlia est la seule variation sur le thème, étant une version féminine de Dotto, mais les autres retracent très servilement les caractéristiques et les apparences des créatures magiques rencontrées par la première Princesse Disney : une tentative de remède se trouve dans Simon, le équivalent de Sleepy pour sa somnolence constante, mais ensuite appelé à la trahison en raison d’un sentiment d’égocentrisme et de peur envers son propre avenir.
En franchissant la frontière, on arrive aux parties de l’antagoniste, qui a aussi une forte référence au passé (ou au futur ?) : Magnifico n’est pas un archétype, mais une croix de ceux qui sont les caractéristiques des antagonistes des Classiques.
En plus de citer – dans la version italienne – le “Aux grands maux les grands moyens” de Jafar, le roi de Rosas a en lui la capacité chimique d’Yzma, la pomme empoisonnée de la Méchante Reine, les mains vertes qu’Ursula montre à Ariel lorsqu’elle est prête à lui enlever la voix, utilisées ici auparavant pour lui enlever bien plus encore. de ses sujets. Finalement, son obsession des miroirs va l’amener à se retrouver piégé dans un miroir magique : Serait-ce ce qui deviendra le Miroir du Riséd ? Nous clôturons les références des personnages avec le rêve que Magnifico réalise sous nos yeux : la ville de Rosas qui rêve de pouvoir confectionner les meilleurs vêtements de tous les temps est en train de confectionner une robe qui rappelle celle qu’Aurora portera dans La belle au bois dormant. Vous n’en avez pas assez ? Lorsque Magnifico décide de détruire la mémoire de certains de ses sujets, il retrouve entre ses mains le souhait de Peter Pan, celui de George Banks (le protagoniste de Mary Poppins) et Ariel. Ses ronces, au final, font clairement référence à Maléfique, tandis que la façon dont il s’enferme dans le miroir n’est qu’une déclinaison de ce qui est arrivé à Jafar, dans son minuscule espace de vie.
Il y a une étoile dans le ciel
L’Étoile a toujours représenté, pour Walt Disney, un élément d’actualité et cathartique. Il ne pouvait donc pas ne pas revenir aussi Souhait pour nous permettre de renouer avec le fil conducteur de Burbank.
Quand Asha regarde la voûte étoilée et se souvient de ce qui est arrivé à son père, elle nous offre un moment qui nous rappelle les discours de Mufasa à Simba : les étoiles nous guident, se souvient la jeune fille, qui se retrouvera bientôt sur la colline pour accomplir son propre devoir. désir, les cheveux au vent tout comme Pocahontas dans “Les Couleurs du Vent”, la chanson oscarisée composée par Alan Menken et Stephen Schwartz en 1995 pour célébrer le contexte panthéiste de l’Amérique indigène. Tout comme Pocahontas se retrouve à ce moment-là réunissant la nature et sa propre vie, Asha se redécouvre de la même manière, nous offrant le tournant narratif utile pour atteindre la deuxième partie du film, celui de la rédemption. Et avant de passer à celui qui représente le point fort de Wish, nous terminons avec la dernière référence à Asha. A la fin du film, la jeune fille devient – par décision de Star et par le désir de ses amis – la Fée Marraine: la star décide de lui donner une baguette magique, une reconstitution de celle détruite lors du combat avec l’hypothétique Magnifico, qui la donne vous permettra d’accéder au rôle d’une personne capable d’exaucer les souhaits, toujours avec conscience et bienveillance. La baguette est la même que celle de la Fée Marraine de Cendrillon et qui peut retenir notre imagination en pensant que Souhaitalors, n’est-ce rien de plus qu’une énorme préquelle de ce qui se passera plus tard ? En revanche, un Peter Pan apparaît également dans le final, prêt à tromper de pauvres concitoyens avec ses rêves bizarres.
Sabino, un hymne à Walter
Venons-en au fait maintenant. Wish arrive au cinéma pour le centenaire de Disney et avec le film, il y a quelqu’un d’autre qui fête ses 100 ans : c’est Sabino, le grand-père d’Asha, qui dans son apparence rappelle beaucoup le sage Troll qui dans Congelé 2 il se présente à Elsa, mais aussi à Coco Rivera dans le film Pixar du même nom.
Le nom « Sabino » vient du latin et signifie « sage », tandis qu’Asha l’appelle simplement Saba, un mot qui en hébreu, cela signifie « grand-père » ou simplement « personne âgée ». (une référence littéraire nous ramène ici à Umberto Saba, qui a choisi le pseudonyme pour la même raison). Son souhait, confié à Magnifico quelques années plus tôt, est de pouvoir inspirer les générations futures par la musique, même s’il n’a jamais, d’une manière ou d’une autre, démontré au cours du film une propension pour les instruments et accessoires. Il y avait une personne qui, très jeune, avait nourri ce rêve, à partir de la musique et de l’envie de pouvoir l’utiliser pour que chacun puisse mieux le comprendre, même en admettant qu’il n’y comprend pas grand chose. Penser à Fantaisie, né précisément du désir de pouvoir rendre la musique classique accessible à tous : nous parlons évidemment de Walt Disney, l’homme qui a donné son nom à l’entreprise qui fête son 100e anniversaire avec Sabino. Bien qu’esthétiquement il n’y ait aucun lien possible entre les deux personnages, tout semble nous ramener à un hommage à l’oncle Walt.
Enfin, Dans la scène post-crédit, Sabino se retrouve à jouer When You Wish Upon a Star avec seulement quelques notes., la chanson devenue symbole de la société Burbank. Il s’agit d’une composition signée par Leigh Harline pour Pinocchio: Disney l’a commandé dans le but de le distraire de Fantaisie, où il travaillerait avec Leopold Stokowski (à la grande déception de Harline) et Deems Taylor. Leigh, après Pinocchio, a décidé de ne pas continuer à travailler avec Disney, mais a remporté deux Oscars pour Pinocchio et pour ce qui est devenu La chanson emblématique de Disneyet qui aura 100 ans en 2040. Le désir de Sabino était d’inspirer les autres, tout comme celui de Walt, alors quelle meilleure connexion pourrait-il y avoir que Quand tu souhaites une étoile?
