Invisible au moment de sa sortie, le dernier film de Miranda July, l’une des figures marquantes de la (vraie) indie américaine, est une histoire hébétée, très amère et très douce, avec des moments de grand cinéma. La critique de Kajillionaire par Federico Gironi.
Il y a parfois, heureusement, des films dont on comprend tout de suite qu’ils vont vous plaire, et vous les aimerez pour les bonnes raisons, car ce style bizarre, ces personnages limites, ces atmosphères étranges, ne sont pas l’habitude de quelqu’un qui joue à copier, à être artiste, à copier-coller une esthétique.
Oh non, pourquoi si Kajillionaire c’est le film qu’il est, il l’est pour des raisons bien précises, car pour raconter son histoire, sa morale, il a besoin de cet aspect et de ce type d’histoire.
C’est comme quand dans le d’abord, belle séquence du filmdans lequel le personnage de Evan Rachel Wood, pour entrer dans un bureau de poste du centre-ville de Los Angeles, il doit attendre un moment bien précis, puis le faire avec des sauts étranges, des pirouettes, un virage : il n’y a pas seulement l’aspect paradoxal et burlesque de la chose, il y a le fait que tous ces mouvements ont une fonction. Une fonction précise et efficace.
Ce personnage là, joué par quelqu’un Bois magnifique (ce n’était pas du tout difficile d’en faire un personnage insupportable, cela n’a pris qu’un instant : et au contraire, c’est quelqu’un pour qui on a des passions et quelqu’un qu’on aime), il s’appelle Old Dolio. Ses parents l’ont nommée ainsi (Richard Jenkins Et Debra Ailier, fantastique), en lui donnant le nom d’un sans-abri qui venait de gagner de l’argent à la loterie, en espérant qu’une partie de cet argent serait laissée à la petite fille. Cela ne s’est pas passé ainsi.
Les parents du vieux Dolio – qui jusqu’à ce qu’on nous le dise explicitement, dans le film, vous ne croyez pas qu’ils sont vraiment ses parents biologiques, vous pensez que ce sont des gens désespérés qui se sont en quelque sorte choisis pour s’entraider – sont deux escrocs. Ils vivent de petits larcins, de tromperies, d’arnaques confiées à quelque personne malheureuse ou imprudente. Le butin, aussi petit soit-il, est toujours divisé en trois. Cependant, ils gardent toujours le rôle du Vieux Dolio. Après tout, ce sont des partenaires commerciaux, n’est-ce pas ?
En bref. Le vieux Dolio n’a jamais connu la chaleur et l’affection d’une famille, d’une famille peut-être pas biologique, mais faite d’amour.. Il connaît la méfiance, la peur, l’instinct de se défendre contre n’importe qui. Avec cet état d’esprit, avec cette façon de bouger et de marcher, avec cette voix rauque, ça rappelle un chien errant, un de ceux chantés par De Gregori: “Il vit contre les murs et ne parle jamais. ». Ou: « Il ne sait pas où aller, mais il y va quand même ». Lorsque pour la première fois de sa vie, par hasard et par erreur, il subit un massage, à cause de la délicatesse de ce contact, il fond en larmes. Il n’est donc pas surprenant que lorsque Robert et Theresa rencontrent l’une de ses pairs, Mélanie (Gina Rodriguezelle est bien aussi), et ils la trouvent si gentille qu’ils lui proposent de faire partie du gang, le vieux Dolio commence à penser que, peut-être, papa et maman veulent la remplacer.
Ce qu’il fallait, c’était le talent stupéfait d’une véritable artiste comme Miranda July. – celui de Moi et toi et tous ceux que nous connaissons, l’un des films les plus importants du nouveau cinéma indépendant américain né au début du millénaire – penser à un film comme celui-là, comme Kajillionaire, et surtout tenir le coup, et de le maintenir ensemble non seulement avec grâce, mais avec la capacité d’insérer des scènes et des moments de grand cinéma (toute une longue séquence qui se déroule dans la maison d’un vieil homme mourant, que le vieux Dolio et ses hommes veulent escroquer avec la complicité de Mélanie, est sensationnelle).
C’est un film sur une fille qui cherche l’amour, bien sûr, et qui finira par le trouver là où elle craignait sa destruction, mais qui Il explore et parle également de la solitude, de la dépendance physique, psychologique et émotionnelle., par quelque chose ou quelqu’un. Ce qui met à l’écran ce sentiment tout urbain et contemporain de perte et d’aliénation, et de catastrophe imminente (ces tremblements de terre continus…), qui affecte en quelque sorte tout le monde, rendant certaines dynamiques universelles.
Miranda July joue avec les stéréotypes et les renverse au moment où on s’y attend le moins. Elle aborde le thème sans fin et effrayant des relations humaines et familiales avec une simplicité pragmatique et une capacité de réflexion latérale, qui la fait toujours aller droit au cœur des problèmes et des sentiments, avec économie de mouvement et puissance d’implication.
C’est un film triste et mélancolique déguisé en comédie loufoque, Kajillionaire. Tellement triste qu’à plusieurs reprises au moins, les larmes me montent aux yeux. Il flirte même avec la mort, à plus d’une occasion, avec une clarté, mais aussi une lucidité vraiment extraordinaire.
Mais au cœur de cette tristesse existentielle généralisée, Miranda July a caché un joyau lumineux fait de vie et d’espoir. De cette lumière, dans Kajillionaire Le vieux Dolio apprendra à ne plus avoir peur.
Le fait que, lors de sa sortie en Italie, ce film ait été rejeté même par des personnes sans méfiance n’est peut-être pas une coïncidence : en pleine pandémie, cela a peut-être touché des cordes trop sensibles.
