Je ne veux pas voler – Film (2023)

Sarah est une femme forte et carriériste qui n’a qu’une seule peur : prendre l’avion. Maintenant que sa nouvelle relation amoureuse l’exige, elle a décidé de vaincre cette phobie en s’inscrivant à un cours pour “voyageurs intrépides”. Avec elle, sur le vol d’essai vers l’Islande, il y a Edward, un ancien vétéran des forces spéciales devenu aujourd’hui un écrivain de romans confirmé, Alfons, photographe et entrepreneur numérique, et l’influenceuse Coco, la petite amie d’Alfons, qui a rejoint l’entreprise en recherchez de nouveaux emplacements pour votre auto-promotion. Le malheureux Charles les dirige, dans son premier rôle de chef de groupe. Entre attaques de panique, prophéties auto-réalisatrices et événements inattendus de toutes sortes, les pires craintes du groupe deviennent réalité, obligeant Sarah et les autres à affronter bien pire qu’un court voyage en avion.

Tournée à l’aéroport de Gatwick pendant la pandémie de Covid19, cette comédie du réalisateur islandais Sigurosson, qui fait ses débuts en anglais, exploite la petite idée de départ du long métrage, sans toutefois parvenir à se débarrasser complètement de l’aspect d’un court métrage étiré au-delà du naturel. limite, rempli de gags et d’idées qui « volent souvent bas ».

Ce qui tient le tout, c’est la ligne narrative de Sarah, une femme mûre et rationnelle qui, malgré tout, a réussi à nouer son existence autour d’une série de mensonges et d’omissions liés à la honte qu’elle ressent de ne pas pouvoir surmonter la peur irrationnelle. qui tient en main. Se retrouver dans un endroit absurde (un hôtel de luxe au milieu de nulle part) parmi des gens absurdes, c’est ce dont elle a besoin pour relativiser et apprendre que, même si elle le voulait, elle n’est jamais capable de tout garder sous contrôle.

Son parcours cinématographique, psychologique et géographique, est celui qui fonctionne le mieux et rend le mieux compte de la tragi-comédie du quotidien. Cependant, on ne peut pas en dire autant de l’histoire très ennuyeuse d’Alfons et Coco, même si une note de mérite revient à l’actrice Ella Rumpf, qui dans quelques films a montré une gamme de compétences interprétatives qui vont littéralement d’un extrême à l’autre. .

Le titre original, Confort du Nord, est celui du cocktail quelconque qui est servi dans l’hôtel où les personnages sont coincés à cause du principal événement inattendu, mais cela fonctionne aussi comme une métaphore pour un film qui pourrait faire bien mieux avec les ingrédients dont il dispose (c’est intéressant, par exemple, l’allusion au climat d’altération perceptive que la peur des personnages génère tout autour) et s’installe plutôt sur le standard d’un produit de consommation à l’humour figé. Timothy Spall dans le rôle d’Edward n’est qu’un autre des éléments que le film gaspille en toute impunité, rendant un mauvais service aux personnages et à leurs interprètes, et surtout à lui-même.
