Le Royaume de la Planète des Singes, les nouveaux enjeux du CGI et de la capture de performance

Ce qui est le plus surprenant dans Le royaume de la planète des singesau cinéma de8 maic’est ce qui n’est plus surprenant : pardonnez le jeu de mots, mais le effets numériques du film, réalisé en capture des performances, Image de synthèse Et tiré de la vieils visent précisément le réalisme et de ne plus se faire remarquer. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas énormément de travail derrière et que c’est beaucoup moins automatisé qu’on pourrait le penser : nous en avons discuté avec le WETA dans ce’interviewet nous l’avons fait avec trois techniciens et artistes d’effets visuels italiensqui travaille dans la célèbre entreprise depuis des temps immémoriaux.

Le Royaume de la planète des singes, l’entretien avec Emiliano Padovani, Alessandro Saponi et Giuseppe Tagliavini

Le royaume de la planète des singes se déroule des siècles après la fin de la trilogie passée avec le protagoniste Césarcette fois en se concentrant sur le jeune singe Noa et sur sa tentative de s’opposer à une tribu dictatoriale qui va au-delà des propres enseignements de César. Ce sera le cas de faites confiance aux quelques humains restants, sur une planète dominée par les primates ? Nous avons discuté de technologie raffinée qui alimente et soutient le film, en compagnie de Emiliano Padovani (Regardez le superviseur du développement), Alexandre Saponi (Superviseur CG) e Giuseppe Tagliavini (Superviseur de composition). Trois tâches pour WETA pour créer sur l’écran ce puzzle d’éléments qui doivent donner vie auillusion parfaite.

Nous avons tendance à Je prends ces effets visuels un peu pour acquis maintenant, nous nous y sommes aussi habitués en tant que spectateurs. Mais je suis sûr qu’ils sont là nouveaux défis, même lorsqu’une technologie est désormais éprouvée et que vous l’avez beaucoup utilisée. Y a-t-il eu de nouveaux défis dans Le Royaume de la Planète des Singes ?

Au moins dans le domaine dans lequel nous travaillons, en tout cas chaque projet apporte un minimum de défis d’un point de vue technologique. Dans ce cas, pour nous, cela venait d’un trilogie précédentedans lequel on savait créer des personnages, mais on a vu tout de suite dès le début de ce film que le niveau d’interaction avec certains éléments, notamment l’eau, les inondations, etc. etc., cela aurait été quelque chose qui n’avait pas été abordé auparavant. C’était un défi considérable pour nous, si l’on veut dire : l’idée d’avoir autant de personnages qui doivent interagir avec le dynamique des fluides d’une inondation, et étant non seulement cohérent mais aussi plausible, a certainement été une… source d’intérêt au début. Et puis il y a toute une série de problèmes qui ont plutôt à voir avec le partie créative ou artistique. Le fait que ce film appartenait à un certain monde, mais qu’il devait aussi s’en distancer, car il se déroule quelques siècles plus tard… il y avait toute une série de considérations à faire pour évitez de trop vous référer aux sagas précédentes. Faire un clin d’œil à ce qui s’est passé auparavant, mais aussi montrer qu’il s’agit de personnages différents, qu’il existe une situation environnementale différente, etc.

En parlant de personnages, comment vas-tu réalisme calibré? Il est clair que les personnages doivent rappelez-vous les mouvements réels des singes, dans leur façon de bouger. Mais au-delà du fait qu’ils parlent – et c’est évidemment un élément d’imagination – vous avez fait des concessions, des rompre avec le réalisme?

Dans l’apparence réelle des singes, nous avons néanmoins essayé d’être véritablement proche de l’image qu’on a du singemais en introduisant davantage d’éléments humains. Les yeux ne sont pas les yeux d’un singe, Par exemple. En réalité, à mon avis, il n’en faut pas beaucoup. Dès l’instant où vous introduisez juste un ou deux éléments, qui sont de toute façon loin de l’image que vous vous faites d’un gorille par exemple, cela suffit pour changer un peu de point de vue. Vous voyez, c’est un gorille, mais il y a quelque chose qui le rend un peu différent. Disons que d’un point de vue esthétique, c’est un peu un exercice d’équilibriste. Mais il n’est pas nécessaire d’aller trop loin. pouquoi les plus petits détails sont généralement ceux que nous percevons le plus, consciemment ou inconsciemment.
Depuis le premier film de la nouvelle franchise La Planète des singes, les singes évoluaient, dans le premier film, le seul mot prononcé par César était peut-être “Non”. Dans le deuxième film, ils ont parlé, puis sont passés à langage des signesils commençaient à avoir un certain vocabulaire, mais ils étaient toujours très singes dans leurs mouvements et petit à petit il y avait ce évolution. Dans ce film, nous considérons qu’il y a eu plusieurs générations, on ne sait combien, cent ans ou plus. Ces singes ont aussi eu leur temps créer leur propre entrepriseDe construire leur propre langage. Aussi pour évoluer, je ne dis pas devenir plus humain, mais peut-être un peu plus évolué comme les singes. Ceci est ici, si l’on veut, aussi un dispositif narratif. Lorsque nous, les humains, regardons ces singes, nous ne regardons pas un documentaire, nous regardons des personnages qui agissent et nous impliquent. Nous sommes impliqués dans des personnages qui ont une certaine profondeur, qui nous transmettent des émotions humaines. Il m’est arrivé récemment de passer en revue un ancien rendu que nous avions réalisé pour un des vieux films : c’était un vrai singe, absolument réaliste. Mais ensuite ils nous ont dit : qu’est-ce qu’on se fait, qu’est-ce qu’on se dit ? Avec cela, nous pouvons faire un beau documentaire, mais il n’y a pas de narration dans ce regard spécifique. Dans le premier filmau début, lorsque les singes sont capturés dans la jungle, les yeux sont les vrais yeux d’un singetout numérique, oui, mais ce sont de vrais singes.

À cet égard, je voulais demander, concernant le décors naturels, et il y en a tellement dans le film, dans quelle mesure est-il vrai ? Quelle part a été réellement tournée sur place et quelle part a été recréée en CGI ?

Nous ne pouvons pas vous donner de pourcentage exact, mais il y a beaucoup de séquences et beaucoup de CG. Souvent, il y a un environnement entièrement physique sur le plateau, mais il n’y a qu’une extension CG minimale, d’autres fois il y a une très petite partie du décor et de nombreuses extensions CGI. Et c’est là que réside la difficulté. Nous avons essayé de confondre les gensc’est un petit jeu : Qu’est-ce qui est réel et qu’est-ce qui est faux ? Bref, nous avions tellement de références, tellement de films filmés dans des décors qui n’étaient pas utilisés, mais qui servaient de référence en matière de lumière et de matériaux. Donc le CG commence aussi à partir d’un base totalement réaliste.

Avez-vous par hasard un relation directe avec les acteurs, car cela me fait penser que dans ce cas, l’effet visuel est vraiment aussi très lié à l’interprétation. Nous partons d’un capture des performances, Non? Celui qui agit doit vraiment comprendre les effets visuels, peut-être plus que dans d’autres circonstances. Avez-vous aidé le casting avec les explications nécessaires ?

C’est un un travail qui se fait principalement sur le plateaule rôle du superviseur des effets était important dans ce cas, car la plupart des acteurs tournaient sur le plateau avec combinaisons de capture de performancesil devient donc important que non seulement le réalisateur puisse donner son avis sur ce qu’il veut, mais qu’il y ait aussi un personne spécifique. Un de nos superviseurs présent sur place expliquant depuis point de vue technique et logistique ce qui doit et ne doit PAS être fait pour que l’infographie que nous y mettrons fonctionne.

Au niveau du compositing final, il y a certaines séquences qui me donnent déjà mal à la tête en tant que spectateur, j’imagine celles dans lesquelles des singes se battent avec un humain. Car à ce moment-là, il faut effectivement annuler la capture de performance pour insérer le singe dans cet enchevêtrement, dans le combat. Comment vous comportez-vous dans ces cas-là ? Je suppose que cela nécessite un beaucoup de temps.

Ah oui, la réponse est oui. Et puis on dit que les ordinateurs font tout ! Après de nombreuses années que nous avons commencé, avec le Seigneur des Anneaux, nous avions pratiquement le personnage sur le plateau et il a été retiré. nous avons aussi appris un peu comment tourner ces scènes sur le plateaunous pouvons également filmer l’environnement, cela nous aide donc à supprimer les personnages [coprendo i buchi che si creano con l’ambiente vuoto ripreso a parte, ndr]. Quand ils se battent avec un personne réelleplusieurs fois dans ce cas les singes sont plus gros qu’une personnenous avons un avantage avec CG, mais supprimer la capture de performances n’est pas une chose facile.
Il existe également des cas où l’acteur ce n’est pas vraiment l’acteur [ma un render, ndr].
Ce sont aussi des décisions difficiles à prendre en amont, car en fin de compte puis quand tu travailles sur le cadrage tu comprends quels sont les problèmes précis, donc genre : ah, ici j’ai besoin d’un rendu d’une main. Essayer de tout intégrer de la meilleure façon possible.

En supprimant la partie performance capture, j’imagine que les dieux sont créés des trous, Non? Ces trous sont couvert manuellement ou par exemple utiliser également contrôle de mouvement? [un sistema di ripresa che memorizza i movimenti di macchina eseguiti a mano e li ripete uguali in automatico: utile per creare una ripresa gemella ma vuota dell’ambiente, dopo aver girato la scena con attori o elementi da rimuovere, ndr]

Cela ne se fait pas toujours avec le contrôle de mouvement, il existe des technologies qui peuvent être utilisées pour suivi de la capture des performances. Plusieurs fois donc, puisque nous devons ajouterfaisons un premier testpar exemple avec l’animation du singe et avec le volume de la fourrure, et nous comprenons que nous n’avons peut-être pas besoin de tout nettoyer, il suffit de nettoyer un pied, une jambe, un bout de bras là où il bouge. Nous avons de la chance que les singes sont plus abondants qu’un humain, parfois on couvre juste ce qui déborde. Le reste vient ensuite couvert par une composition simple, avec le singe au-dessus. Je ne sais pas si des choses ont été faites avec Motion Control, peut-être pas.

Comme dernière question, je voulais vous demander ce que c’était, s’il n’y a pas de spoilers, la séquence la plus compliquée à réaliserdans lequel vous disiez : nous traversons une période difficile ici !

Nous venons de trois départements différents, chacun avait le sien. Dans le passé, nous avions en quelque sorte travaillé sur Avatarssur le simulation d’eauet dans d’autres films sur lesquels nous avons travaillé simulation de singes et de créatures à fourrure. Dans Avatar on avait une interaction entre l’eau et les cheveux, mais ici… ici on l’a poussé au maximum, il fallait mettre les deux choses ensemble : simulation de fluides et simulation de créatures à fourrure même avec les cheveux longs, comme les orangs-outans. Ces cheveux doivent interagir avec l’eau, pour trouver le le meilleur réalisme possible. Et cela nécessite tout d’abord un matériel de référence qui n’est pas si simple à trouver ou à retourner, On ne peut pas jeter le singe à l’eau pour voir ce qui se passe! Il faut essayer de l’imaginer un peu, essayer de le simuler, utiliser d’autres références pour savoir ce qui se passe, en combinant des choses que nous avions faites séparément sur d’autres projets. Ici, nous avons dû fais-les tous ensemble!