Ma place est ici, la critique du film avec Ludovica Martino

L’émancipation féminine, la communauté cachée d’homosexuels dans les campagnes après la Seconde Guerre mondiale, un petit village de la Calabre rurale affamé par la guerre, les filles sur le point de se marier qui rêvent d’avoir les cheveux de Rita Hayworth, mais qui doivent se contenter de compresses d’œufs et de la merde de cheval. Et puis Marthe Et Laurentqui ne pourraient pas être plus éloignés les uns des autres et qui finiront par être plus semblables qu’ils ne le pensent. Ma place est ici raconte ce « petit monde antique » à l’aube des révolutions qui allaient l’ébranler dans ses fondements : le droit de vote des femmes et la naissance de la République. Basé sur le premier roman du même nom de Daniela Porto qui l’écrit et le réalise avec son mari Cristiano Bortonele film arrive en salles le 9 mai chez Adler Entertainment après avoir déjà remporté deux prix au dernier Bif&st, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice pour Ludovica Martino (la révélation de arnaque).

Une histoire d’émancipation et de rédemption

Ma place est ici, c’est un histoire classique de rébellion et de rédemption: la lutte contre le patriarcat, la conquête d’une féminité libre de s’exprimer, la libération des pères et des maris au nom d’une indépendance obtenue grâce aux coupures de journaux, aux lettres dactylographiées et aux machines à écrire. Pour les thèmes abordés, le très célèbre There’s Still Tomorrow fera écho, mais le terrain d’entente se limite au contenu : à la fable en noir et blanc de Paola Cortellesi My Place Is Here privilégie les couleurs désaturées et meurtries de la campagne calabraise des années 40 et un réalisme qui envisage l’utilisation du dialecte de l’époque. Nous sommes en 1940 et à Fontenuova, une petite ville de Calabre, Marthe (Ludovica Martino) et Michele, deux jeunes amoureux, échangent des promesses d’amour et passent la nuit ensemble avant de partir pour le front dont il ne reviendra jamais. Neuf mois plus tard, Marta, désormais enceinte, donne naissance au petit Michel-Ange ; les années passent entre les bombes et la faim et lorsque la guerre prend fin, sa condition de mère célibataire commence à devenir inconfortable. C’est une famille paysanne, d’origine très modeste, Marta Li “il a traîné tout le monde dans la boue, avec une bouche de plus à nourrir” et nous devrons réfléchir à la manière de réparer les dégâts. Lorsque M. Gino, un agriculteur veuf et père de deux enfants, lui propose de l’épouser, sa famille ne peut s’empêcher d’être enthousiaste et la jeune fille, sachant qu’elle n’a pas d’alternative, accepte, quoique à contrecœur.

Mais ce qui va changer sa vie, c’est la rencontre avec Laurent (Marco Leonardi), “l’homme du mariage”, un homosexuel déclaré qui assiste le curé dans la préparation des mariages des jeunes mariées du village. Malgré ses réticences initiales à son égard, Marta apprendra à connaître Lorenzo qui s’avère être le seul capable de la comprendre, l’ouvrant à un monde différent et non conventionnel, mais authentique. Il a déjà eu sa chance, mais il n’est pas trop tard pour aider Marta à retrouver la sienne. A la veille du premier vote des femmes et de la naissance de la République, la jeune fille commence à avoir de plus en plus conscience d’elle-même et de sa condition de femme, et grâce à l’aide de Lorenzo, elle commence à suivre clandestinement un cours de dactylographie au siège du Parti communiste d’un pays voisin et rêver d’un avenir différent, peut-être au Nord où “il y aura ceux qui parleront du nord”.

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Une féminité rebelle et consciente

Daniela Porto Et Cristiano Bortone ils écrivent et réalisent une œuvre authentique qui trouve sa force dans ses interprètes et dans l’extrême réalisme de la mise en scène: Ludovica Martino dans un nouveau rôle et aux prises avec le dialecte calabrais se révèle capable de toucher les cordes les plus intimes d’une féminité rebelle et combative, Marco Leonardi, acteur trop sous-estimé, est son parfait contrepoint. Seulement les leurs ensemble les personnages parviendront à trouver le courage de traverser la tourmente sociale, culturelle et politique qui change le visage de l’Italie: tous deux mal vus par la communauté locale, elle en tant que mère célibatairelui pour son orientation sexuelle, vivra un voyage de libération d’une culture où les femmes ne peuvent remplir que leurs devoirs conjugaux, boire de la limonade, participer à la messe dominicale ou aux cours prénuptiaux et se rappeler que “le mari est le chef de famille, il rapporte du pain à la maison. Sa sueur est comme de l’eau bénite”.

Un film sur l’éducation comme outil d’émancipation, mais aussi une histoire de recherche et d’affirmation de son identité, sur la diversité comme enrichissement ; les échos de vingt années de fascisme se propagent encore partout, mais nous assistons aussi aux premières poussées libertaires de filles, d’épouses et de mères qui commencent à imaginer une alternative à la société patriarcale qui les tenait jusque-là à distance. Marta est l’une d’entre elles et elle sait bien que l’Italie a besoin de renaître “des femmes courageuses, fortes et motivées” comme elle et pas de “femelles flasques”. Ce n’est pas un hasard si cette recherche de liberté passe par le claquement des doigts sur les touches d’une machine à écrire, image presque manifeste.