Atlas, la critique du film Netflix avec Jennifer Lopez

S’il y a un sujet qui a occupé le devant de la scène dans le divertissement tout au long de l’année dernière, au-delà des suspects habituels, c’est bien celui-ci.intelligence artificielle. De son application aux dangers inquiétants, des grèves industrielles aux polémiques entourant le générique d’ouverture de Secret Invasion, de Le créateur par Gareth Edwards à ce dernier Atlas par Brad Peyton. L’IA est l’un de ces thèmes qui, des sœurs Wachowski à Steven Spielberg, d’Alex Garland à Spike Jonze, a toujours intrigué et inspiré les cinéastes contemporains, surtout en raison de la plasticité et de la relative polyvalence du sujet, adaptable à de nombreux contextes différents dans un mélange des genres mais dominé par la science-fiction.

Le fait est que l’avenir est toujours plus proche et aujourd’hui plus qu’hier, l’IA intrigue et taquine le monde, déjà utilisée concrètement dans de nombreux domaines différents. Le sujet est nettement plus actuel que jamais et nous préoccupe désormais de près, même si l’évolution de l’intelligence artificielle a récemment dépassé la phase embryonnaire. La domination des « robots » sur les hommes est encore lointaine, pour ainsi dire, et la vision apocalyptique et schopenauérienne de Matrice ou celui menaçant de Je robot d’Alex Proyas sont encore de sombres mirages. Net de cela, mais aussi Atlas avec Jennifer Lopez il regarde avec une extrême fascination ces mêmes peurs et ces mêmes personnes et si des metteurs en scène passés, et bien qu’il soit dérivé à tous points de vue, la vérité est qu’il sait faire fonctionner plus ou moins tous les éléments de la pièce de manière discrète.

À la recherche de l’IA

Le futur dans lequel il se situe Atlas il n’a pas de coordonnées, mais l’histoire commence à Los Angeles. Tel qu’imaginé dans les écrits d’Isaac Asimov (qui est directement cité) puis repris au fil des décennies par de nombreux autres cinémas, télévisions et littératures, l’Homme coexiste avec les robots depuis des années. Le développement de l’intelligence artificielle a en effet permis l’introduction de ces robots dans tous les domaines de la société et de la vie quotidienne, opérant dans les environnements de santé, culturel, de défense et domestique. Soudainement, une IA nommée Harlan (un Simu Liu très froid mais convaincant) créé par Val Shepherd commence à modifier les codes des robots qui commencent à se rebeller contre l’humanité, déclenchant un véritable massacre mondial. L’ICN (Conférence Internationale des Nations) est créée pour faire face à Harlan et son armée, puis un jour le chef terroriste AI s’enfuit dans l’espace en promettant de revenir et “terminer ce qu’il a commencé“.

28 ans plus tard, Atlas (J-Lo), la fille de Val, est une analyste ICN qui parvient à découvrir la cachette d’Harlan et est envoyée par le général Jake Boothe (Mark Strong) en mission sur le terrain, confiée aux soins du colonel Elias Banks. (Starling K. Brown). L’objectif est de capturer Harlan sur la planète GR-39, et pour ce faire, l’ICN a développé des méchas IA innovants à usage militaire avec lesquels chaque soldat est cependant obligé de interface au niveau neuronal. Atlas, cependant, ne fait plus confiance aux intelligences artificielles, et se retrouve obligée de collaborer avec l’une d’entre elles pour survivre en territoire hostile.

Si l’incipit vous rappelle Le créateurne vous y trompez pas : le film d’Edwards est clairement une muse cinématographique d’Atlas, qu’il “vole” l’idée du terrorisme IA et d’une guerre totale entre les robots et les humains. Il n’y a cependant pas d’autre comparaison, car le travail de Peyton commence alors à regarder au-delà, vers l’espace, vers Ultronau jeu vidéo (Planète perdue par Capcom), s’avérant être un superbe mélange d’inspirations. L’histoire est elle-même dérivée dans son développement et son intrigue, mais c’est pourtant dans l’écriture des dialogues entre la protagoniste et sa nouvelle IA, Smith, que le film est dans la bonne direction d’un point de vue introspectif et réfléchi, laissant ensuite la tâche du divertissement à l’action et à l’exploration.

Dans le mecha

Ce qui est surprenant Atlas c’est sa grande capacité à savoir se déplacer de manière adéquate dans sa propre dérivation. Au-delà des titres déjà évoqués mais même au-delà du cinéma, de la science-fiction avec J-Lo pêche à partir de manga et d’anime l’attrait pour les mecha et une nomenclature déjà connue (« lien neuronal ») pour combiner des exosquelettes similaires à ceux d’Avatar avec des concepts largement exploités par Évangélion à Pacific Rim. Divisé en trois actes bien distincts, le film trouve sa plus grande force dans le corps central de l’œuvre, lorsqu’Atlas se trouve à l’intérieur du mecha et doit s’interfacer avec le programme d’IA qui l’héberge. Le dialogue conflictuel entre les deux ouvre des questions intéressantes sur le pont possible que la collaboration entre l’homme et l’intelligence artificielle pourrait créer vers un avenir de compréhension et non de guerre, où personne n’est un simple ennemi ou un simple instrument et où l’intégration est le seul choix possible. En attendant ces réflexions (pas du tout acquises et même gérées de manière appropriée) Atlas et Smith se déplacent entre les différents et déroutants biomes d’une planète totalement inhospitalière.commençant à faire connaissance entre méfiance et sarcasme.

Le film est complété par de bonnes séquences d’action (l’atterrissage sur le GR-39, la première évasion, la bataille finale) qui souffrent cependant de à-coups. CGI n’est pas toujours d’un niveau élevé, parfois légèrement artificiel mais néanmoins capable de donner au spectateur des aperçus extraterrestres imaginatifs et immersifs, entre plans inspirés du cinéma et du jeu vidéo et plans subjectifs. A la sortie du décevant La mère sur Netflix (lire la critique), on s’interrogeait sur ces mêmes pages sur les choix de J-Lo en termes de genre, en espérant trouver des projets plus valables ou revenir à un cinéma plus classique, entre drame et comédie. Atlas cela démontre la bonne volonté de Lopez de s’adapter à différents genres et de proposer quelque chose de satisfaisant qui, même sans prétentions ni ambitions intellectuelles, sans on ne sait quelle originalité ou innovation, est capable de convaincre à sa manière.