Los Angeles, 16 juin 2024 – N’ayez pas peur des sentiments. « Inside Out 2 » de Disney et Pixar vient de réaliser la journée d’ouverture la plus rentable de l’année au box-office américain jusqu’à présent, engrangeant une somme spectaculaire de 62 millions de dollars rien que vendredi et des projections en avant-première dans 4 440 lieux. Il n’aura aucun problème à dépasser les 82,5 millions de dollars qu’il a gagnés grâce à « Dune : deuxième partie » pour devenir le plus gros début américain de 2024. Ce sera également la première sortie à atteindre un début à neuf chiffres en près de 11 mois – le dernier à dépasser les 100 millions de dollars était « Barbie » l’été dernier. C’est un retour bienvenu pour les studios d’animation Pixar, qui ont connu des difficultés au box-office ces dernières années après que Disney ait sorti des films comme “Turning Red”, “Soul” et “Luca” directement sur Disney+ pendant la pandémie de Covid, une décision prise par Pixar.
Mais quel est le secret de « Inside Out 2 » ? C’est de l’anxiété. “Si vous avez vu “Inside Out” (2015), vos conduits lacrymaux seront déjà prêts pour la suite. Le film original est centré sur la vie de Riley, une jeune fille de 11 ans mignonne et courageuse, bien que résolument ordinaire. _ écrit le New York Times _ . Ce qui distingue Riley, c’est que son fonctionnement intérieur est décrit comme un royaume élaboré avec des personnages qui incarnent ses émotions fondamentales. Pendant une grande partie de sa vie, ces émotions ont été orchestrées par Joy (exprimée dans l’original par Amy Poehler). Une fois que les parents de Riley ont déménagé la famille dans une nouvelle ville, la tristesse (Phyllis Smith) intervient et notre fille sombre dans la dépression. Dans le monde merveilleux de Pixar, les émotions finissent par trouver un nouvel équilibre harmonieux et Riley redevient une petite fille heureuse. »
“Au début de ‘Inside Out 2’, Joy a encore du mal à Tristesse, Colère (Lewis Noir), Peur (Tony Hale) Dégoûter (Liza Lapira) à l’intérieur du quartier général placé dans son cerveau. C’est ici, au centre de l’esprit de Riley – une étendue labyrinthique ingénieusement détaillée qui est à la fois un terrain de jeu et une zone industrielle – que des sentiments « anthropomorphes » la surveillent sur un immense écran ovale, comme s’ils étaient derrière ses yeux. Ils suivent, gèrent et parfois interrompent ses pensées et ses actions, à l’aide d’une console de contrôle qui ressemble à un mixeur audio et devient plus complexe à mesure que Riley grandit. A la fin du premier film, un mystérieux nouveau bouton étiqueté s’est matérialisé sur la console ‘puberté’; juste après l’ouverture de la suite, ce bouton s’est transformé en une alerte rouge constamment allumée. “
“La puberté déclenche des problèmes pour Riley (Kensington Tallman) dans ‘Inside Out 2’ _ la critique continue New York Times _, certains très touchants, la plupart sans surprise. Cela fait presque une décennie depuis la sortie du premier film, mais le moment d’ouverture du film est magique et peu de temps après le début de l’histoire, Riley souffle les bougies. sur le gâteau de son 13ème anniversaire avec un appareil dentaire en métal sur les dents et un bouton tenace sur le menton. De nouvelles émotions arrivent bientôt portées par Anxiété (Maya Hawke), couleur carotte avec des sourcils frémissants et des cheveux hérissés. Peu de temps après, Ansia prend les commandes de la console et de Riley, avec l’aide de Envie (Ayo Edebiri), Embarras (Paul Walter Hauser) Ennui (Adèle Exarchopoulos) fatiguée et avec un accent français.”
Dirigé par Kelsey Mann, Cette suite fluide et linéaire se concentre en grande partie sur l’interlude troublant de Riley lors d’un camp de hockey pour filles, un épisode qui la sépare de ses parents tout en lui apportant de nouveaux amis, sentiments et choix. Comme dans le premier film, l’histoire oscille constamment entre ce qui se passe dans la tête de Riley et ce qui se passe lorsqu’elle fait face au monde. Ses nouvelles émotions la trouvent inquiète, se plaignante, rougissante et feignant d’être indifférente, tandis que Joy et le reste des émotions plus anciennes sont battues par les nouvelles, non sans humour.
“Alors qu’il lutte avec ses nouvelles émotions _ le ‘New York Times’ écrit encore _ le film change de vitesse petit à petit. Riley est peut-être une adolescente submergée par de nouvelles sensations et sentiments corporels, mais les gens qui ont réalisé ce film traversent cette étape de développement sur la pointe des pieds comme s’ils étaient des parents adorés, qui ne sont pas prêts à laisser leur fille grandir. À cette fin, Riley n’a pas ses règles, elle ne s’enfuit pas de chez elle, elle n’a pas de béguin. Il ne regarde pas non plus son téléphone, car l’entraîneur de hockey a, dans un geste narratif pratique, réquisitionné les téléphones des filles. Riley était une fille gentille et normale ; c’est toujours le cas. Il s’avère que le câlin de groupe qu’il a partagé avec ses parents dans le premier film n’était pas seulement doux, c’était aussi une déclaration des principes de Pixar. »
