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Rome, le 16 juin – Il est désormais disponible sur Netflix Godzilla moins un nouvelle itération du la franchise de l’ancêtre du Kaijules monstres japonais. Redémarrer des origines du monstre canonique se déroulant à Tokyo entre 1946 et 1947 après un bref historique des derniers jours de la Seconde Guerre mondiale. Un film à succès chez nous, qui a également fait ses preuves au box-office international. Mais Godzilla moins un c’est aussi autre chose. Même s’il s’agit d’un « film de monstres géants », le réalisateur et scénariste Takashi Yamazaki fonctionne à deux niveaux, d’une part le « canon de Kaiju» les films de monstres qui deviendront l’un des premiers symboles de la renaissance du Japon d’après-guerre. D’un autre côté, il aborde le décor avec l’attitude d’un historien.
En revanche, Yamazaki est un spécialiste, il a créé la trilogie de Toujours — Coucher de soleil sur la troisième ruefresque de la croissance économique du Japon depuis la fin des années 1950, La Grande Guerre d’Archimèdesur la fabrication du cuirassé emblématique YamatoEt L’éternel Zérosur la redécouverte par deux vingt ans de leur grand-père, pilote kamikaze. Film de 2013 basé sur un roman de 2006 qui avait suscité de nombreuses controverses en raison de son nationalisme et de la figure de kamikaze perçu comme trop glorifié.
Le dernier travail
Godzilla moins un pour Yamazaki, cela devient une façon d’aborder de nombreux thèmes de son cinéma en réfléchissant à l’histoire nationale : d’abord, le Japon nationaliste et militariste, puis le Japon du boom économique. Et cela avec l’un des symboles du cinéma japonais d’après-guerre. Une opération philologique qui a également abouti à la sortie d’une édition en noir et blanc du film Godzilla Moins Un/Moins Couleurégalement distribué aux États-Unis.
Godzilla contre le (faux) néoréalisme ?
D’un point de vue métacinématique Godzilla moins un et sa situation sur le plan historique et culturel peut aussi constituer une matière à réflexion sur notre cinéma. D’autre part, le blockbuster italien de 2023 est aussi un film se déroulant dans l’immédiat après-guerre, 1948, qui fait stylistiquement référence au genre principal du cinéma italien d’après-guerre, à savoir le néoréalisme.
Naturellement, nous parlons de Il y a encore demainle blockbuster pseudo-néoréaliste de Paola Cortellesi. Est Godzilla moins un Que Il y a encore demain ils constituent une réflexion métahistorique sur l’histoire nationale d’une personne et sur la manière dont elle est racontée. Godzilla contre le néoréalisme, et inévitablement les Japonais d’après-guerre de la fiction absolue du film de monstres sont plus plausibles (et historiquement fiables) que les Italiens de 1948 du faux néoréalisme de Paola Cortellesi.
Ils se sont rués sur le film de Paola Cortellesi des rivières d’encre sur le thème du patriarcat dans l’Italie d’hier et d’aujourd’hui et sur le vote des femmes à l’assemblée constituante. Le film lui-même est également réussi, le rebondissement final où il s’avère que la protagoniste ne cherche pas à échapper à son mari violent avec un vieil amour, mais veut simplement se rendre aux urnes pour l’assemblée constituante, le public a aimé et Ça marche . D’où le timing comique de nombreux gags.
Il présente pourtant des limites importantes, à commencer par le fait qu’il s’agit d’un étrange hybride entre drame et comédie, et par le fait que le « faux-fuyant » destiné à induire le spectateur en erreur ne résiste pas à un second visionnage, tant les faux indices que l’on trouve sont approximatifs et contradictoires. propose le scénario. Comme le montre le mépris de la concierge lorsqu’elle remet la lettre avec la carte électorale au protagoniste. Un mépris qui fait croire au spectateur qu’il s’agit d’une lettre d’amour, alors que la même lettre a été raisonnablement remise à toutes les personnes en âge de voter présentes dans le bâtiment. Pourquoi ce mépris ? Juste pour tromper le spectateur.
Ou le choix discutable de résoudre la promesse de mariage de la fille en faisant exploser le bar du futur marié avec une bombe posée là par un soldat américain, presque une référence à Gladio et à la stratégie de la tension. Pourtant, malgré ces découvertes et les moments d’incrédulité qui y sont liés (en dehors des monstres dans la baie de Tokyo) Il y a encore demain il a été accueilli par le public et la critique comme un aperçu réaliste de l’Italie d’autrefois.
Les Japonais de science-fiction sont meilleurs que les Italiens « délirants »
Plus crédible (net de quelques gadgets) les Japonais vaincus Godzilla moins un et les contradictions du Japon d’après-guerre.
Le protagoniste est un ancien pilote kamikaze a survécu à la mission en se vantant d’un problème technique. Deux fois lâche, aussi parce qu’il aurait peut-être pu faire quelque chose contre un Godzilla encore bébé (pas encore devenu un monstre géant après les radiations des bombes atomiques). Son retour chez lui s’effectue au milieu des décombres d’un Tokyo détruit, des décombres où même l’humanité semble perdue parmi les misères. Le voisin qui le traite avec mépris le considère comme la cause de la défaite du Japon : il est revenu contrairement à ses proches, signe qu’il ne s’est pas assez battu. Et tandis que le protagoniste tente de reconstruire sa vie et que peu à peu les maisons commencent à remplacer les misérables cabanes, le monstre arrive pour détruire à nouveau Tokyo.
Quand Godzilla arrive, les Japonais pensent pouvoir compter sur le États-Unis, qui refusent d’intervenir craignant une escalade avec l’Union soviétique. À ce moment-là, un scientifique et un amiral devront recruter des vétérans de la Marine pour une mission presque certainement suicidaire contre le Kaiju. L’un des moments les plus réussis du film, où l’on tente de combiner le passé et l’avenir d’une nation.
D’une part, la réflexion sur la défaite et sur l’action des commandants au mépris de la vie de leurs propres hommes. De l’autre, la nécessité de leur demander un nouveau sacrifice dans ce que le scientifique définit sournoisement comme la « bataille pour l’avenir ».
La rhétorique japonaise, peut-on dire, est aussi une manière de tenter une réconciliation entre l’esprit de cette guerre et de cette défaite et ce qui allait suivre. Il est impossible d’opérer une rupture nette ou de prétendre que cette histoire ne s’est jamais produite. Vous êtes toujours les enfants et petits-enfants de ces hommes qui ont combattu du mauvais côté. Voici la différence entre un film comme Godzilla moins un et le nôtre fiction où le fasciste en service ne peut être qu’un point, ou bien un antifasciste secret et convaincant. Ainsi, dans une fiction, Bottai est l’ur-fasciste qui espionne Marconi, tandis que dans une autre fiction, il est anti-fa de manière plus ou moins convaincante.
Pour beaucoup Godzilla moins un c’est juste un film “nationaliste”, et certains critiques japonais l’ont considéré avec méfiance car Le zéro éternel. Plus simplement, c’est un bon film, comme en témoignent les recettes du box-office aux Etats-Unis.
En marge, une dernière note métacinématographique de comparaison entre l’Italie et le Japon, toujours inspirée par Godzilla moins un. Dieu ex technologique la présence d’un chasseur Kyushu J7W dans le film Shinden, tentative japonaise tardive de construire un intercepteur à haute altitude pour contrer les B-29 américains. Une réplique muséale a été créée pour le film et rapidement exposée au Musée commémoratif de la paix Tachiarai à Fukuoka. Bien sûr, un avion n’est pas un sous-marin, mais on peut se demander ce qui est arrivé à la réplique du Casquettes fait pour le film Le commandant et dont une exposition dans un musée était envisagée.
Une raison de plus d’apprendre des Japonais. Et en attendant, entre Godzilla et notre faux-néoréalisme local, le verdict est certain.
Flavio Bartolucci
