Relève de la garde à Inside Out : avec l’arrivée de l’adolescence pour Riley Anderson qui vit au Minnesota et a maintenant 13 ans, les cinq émotions qui la dirigeaient, la Joie, le Dégoût, la Peur, la Tristesse et la Colère ne suffisent plus et ainsi dans À l’envers 2 le nouveau film Disney et Pixar de Kelsey Mannproduit par Marc Nielsenen salles à partir du 19 juin, de nouvelles émotions arrivent sur le pont avec autant de voix.
Au bout du À l’enversil y a neuf ans, un nouveau bouton faisait son apparition sur la console d’émotions de la jeune Riley, la petite fille inspirée par la fille du réalisateur Pete Docteur: puberté. Que pourrait-il arriver ? Ils ont essayé de minimiser les émotions qui étaient les protagonistes à l’époque. Comme tous les parents le savent, et comme nous l’avons tous vécu, à l’âge de 13 ans, un tsunami frappe le cerveau de l’adolescent et de nouvelles émotions se présentent pour occuper les espaces.
Fort d’une prise américaine qui bouscule le moment de ressac sérieux du cinéma, À l’envers 2 Il sort également demain dans les salles italiennes. Cette fois, c’est lui qui commande Kelsey Mannpendant Pete Docteur, propriétaire de Pixar, agit ici en tant que producteur exécutif. Pour la bande aux émotions nouvelles et psychédéliques, Disney a choisi une formidable équipe de jeunes acteurs. Pilar Fogliati est la quintessence de l’anxiété, Deva Cassel l’incarnation semi-française d’Ennui, Boredom, un Marta Filippi touche Envy, Federico Cesari est Embarras) Sara Ciocca donne la parole au protagoniste Riley, tandis que Planque voix de Lance Slashblade, un héros de jeu vidéo que nous trouvons dans le coffre-fort de secrets de notre Riley.
Nous rencontrons Riley alors qu’elle s’apprête à changer d’école. En plein milieu d’un match de hockey sur glace. Avec les deux amis inséparables, ils forment un trio parfait, à tel point qu’ils se font remarquer par le coach du lycée qui les invite à une colonie de vacances. L’anxiété de performance, l’envie d’entrer dans de nouveaux environnements sociaux submergent un Riley presque méconnaissable : déjà parce qu’entre-temps Embarrassment, Ennui, Envy, et surtout Ansia sont arrivés à la console, prêts à tout prendre en main pour construire un nouveau Riley et le protéger. il.
Toutes les stars Pixar et les émotions de “Inside Out”
Les acteurs nous racontent à quel point c’était excitant À l’envers 2. Pilar Fogliati: “Je trouve ce film incroyable, surtout parce que dans le passé il n’y avait que l’idée du petit ange du diable, donc il n’y avait que le concept ‘tu as bien fait’. Et c’est une mauvaise chose, très limitante.” , un concept fermé. Au lieu de cela, hourra que maintenant les enfants du futur, mais aussi moi, les nouvelles générations auront ce film merveilleux et toutes ces autres émotions qu’elles apprendront à connaître, à comprendre, à accepter, à aimer. Personnellement, ce qui m’a le plus frappé dans le cinéma, c’est le sentiment d’acceptation d’émotions que nous pensons peut-être être fausses, même si elles n’existent pas dans la réalité. »
Fille de Monica Bellucci et Vincent Cassel, Deva Cassel c’est Ennui : “S’ennuyer est important, il faut comprendre que c’est positif. Quand j’étais jeune, je ne comprenais pas à quel point il est essentiel de s’arrêter et de se vider l’esprit. J’ai grandi dans une famille avec beaucoup d’attentes à mon égard – continue Deva -, mais mes deux parents m’ont appris que l’important est de rester fidèle à soi-même (même si je voulais aller paître), ce que j’ai heureusement toujours appliqué sans aucun problème”.
Le jeune Sara Ciocca c’est Riley : “L’adolescence est terrible, elle vous fait vivre une période d’agitation, de changements d’humeur continus et soudains qui vous jettent dans un manège presque incontrôlable. Souvent vous restez silencieux parce que vous ne savez pas quoi dire.” Marta Filippi » donne la parole à Envy : « Je ne trouve pas qu’il soit un mauvais personnage. Il est plein d’admiration, il admire tout le monde. Il se sent inférieur et pour cette raison il cherche un modèle qui l’inspire.
Federico Cesari il donne plutôt sa voix à Embarrassment : “Le film a réussi à créer à la fois un langage émotionnel et un langage visuel. Donner des images aux émotions et nous permettre de comprendre quelque chose qui était vraiment irreprésentable pour moi auparavant, comme l’inconscient, le flux de conscience en créant un langage collectif dans lequel nous pouvons tous nous identifier : par exemple, la représentation visuelle d’une attaque de panique sans qu’il soit nécessaire de lui donner un nom était pour moi quelque chose de révolutionnaire.”
