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La dernière fois que leurs parents les avaient accompagnés, maintenant ils venaient seuls au cinéma. Pas vraiment en solo, d’accord. Ils ont une quinzaine d’années, il est naturel qu’ils se déplacent en meute. Premiers amours, dernières naïvetés, popcorn à gogo. Il y a des cas où, même au cinéma, c’est le public qui fait le spectacle et oui, l’arrivée dans les salles de À l’envers 2 c’est un de ces cas. Plus que les avant-premières réservées à la presse, ce sont les projections dans les multiplexes qui révèlent le pouls de la situation, de préférence en banlieue ou en province. Ici, vous trouvez des enfants, vous trouvez des familles, vous trouvez des adultes (insoupçonnés en nombre et en type) qui pour rien au monde ne renonceraient à un film Pixar. Plus que tout, vous les retrouvez, les pairs de Riley, les véritables protagonistes de cette saga sensationnellement jouée entre le désir d’inconscience et le désir de maturation. C’est drôle, il n’y a pas de discussion possible. C’est très instructif, comme devrait l’être une histoire bien racontée.
L’appel à la complicité générationnelle n’est pas nouveau dans l’absolu. Avant même que le marché ne soit envahi par les VHS, les DVD et, enfin, vue sur demande, la règle exigeait que les classiques de Disney soient reprogrammés tous les sept ans. C’était un intervalle calculé mathématiquement, selon un échiquier de combinaisons pour lequel la petite fille devenue mère emmenait sa fille voir Cendrillon et le père devenu grand-père emmenait ses petits-enfants voir la belle et le Clochard. Les tactiques sont peut-être dépassées, mais la stratégie est restée inchangée. À une époque historique où le plaisir du cinéma en direct est continuellement remis en question, l’un des rares éléments d’attrait est la combinaison de curiosité et de nostalgie. Et la nostalgie est justement une des émotions qui commencent à émerger À l’envers 2. Il se présente sous l’apparence inoffensive d’une vieille dame aux prises avec du thé, mais donnez-lui du temps et vous comprendrez qu’il ne faut pas le sous-estimer.
À ce stade, il est préférable de reprendre les fils de l’intrigue. Le premier film de la série, À l’envers, est sorti en 2015, à distance respectueuse de ce qu’il faut considérer comme la grande trilogie Pixar des années 2000. Trois chefs-d’œuvre coup sur coup : Ratatouille en 2007, WALL-E En 2008, En haut en 2009. Entre-temps, la saga de Histoire de jouet et nous avons essayé de renforcer la réputation d’autres microcosmes de l’imaginaire Pixar, comme celui de Monstres & Cie., à bien des égards le plus proche de l’invention sur laquelle il est basé À l’envers: d’un côté les terreurs nocturnes de l’enfance, de l’autre les mécanismes de la pré-adolescence. Que se passe-t-il dans À l’envers, en fait, cela se passe dans l’esprit de Riley, qui dans le film inaugural a onze ans, est passionné de hockey sur glace et est sur le point de déménager du Minnesota à San Francisco, en Californie. L’administration ordinaire, ne serait-ce que par l’habileté avec laquelle les scénaristes (parmi lesquels se distinguaient Pete Docter, réalisateur du long métrage avec Ronnie del Carmen) ont réussi à revitaliser l’ancienne métaphore du conducteur de char, en la contaminant avec les exigences de la psychologie comportementale. . L’intelligence humaine, affirme Platon dans Phèdre, est semblable à un char tiré par deux chevaux. Le blanc désigne le monde spirituel, le noir le monde matériel. Le travail du conducteur de char est de les contrôler pour qu’ils avancent ensemble.
Dans À l’envers, à la place des rênes et des harnais, on trouve une console électronique sur laquelle se succèdent les différentes émotions. La joie gagne généralement, mais la tristesse veut aussi sa part, tandis que la colère est imprévisible, la peur est incorrigible et le dégoût est insatiable. À maintes reprises, Riley cède à l’un ou à l’autre, jusqu’à ce que Joy rétablisse l’équilibre. Or, si coordonner cinq émotions ensemble peut être un exploit, imaginez ce qui peut arriver quand, à l’âge de treize ans et avec le déchaînement de la puberté qui en découle, Envie avec ses caprices, Embarras avec sa taille encombrante, le très snob Ennui – ce qui en fait soit l’Ennui, mais en français c’est plus chic – et l’Anxiété irrépressible. C’est à ce dernier, en particulier, de remettre en question le rôle de Joy, qui par un véritable coup d’État est renversé et exilé avec les autres émotions infantiles. Restée maîtresse du terrain, Ansia fait tout pour inculquer à Riley une envie de réussite qui trouve un exutoire dans son sport favori et, pour changer, l’amène à ne regarder personne en face, pas même ceux qui jusqu’à hier étaient elle. meilleurs amis. .
Réalisé par Kelsey Mann d’après un scénario de Meg LeFauve, À l’envers 2 c’est sans aucun doute le film d’Ansia, qui dans l’édition italienne parle avec la voix de Pilar Fogliati, la plus célèbre d’une équipe de doubleurs qui mérite d’être citée dans son intégralité. C’est, plus généralement, un film sur la complexité. Dans les scènes d’ouverture, Riley peut encore s’appuyer sur un “estime de soi” qui s’est construit au fil des années et qui lui donne la conviction qu’elle est “une bonne personne”. Dommage que cela ne suffise pas à Ansia. De défi en défi, Riley se convainc qu’elle n’est pas à la hauteur et se fait l’illusion qu’elle peut s’affirmer en surmontant les obstacles qu’elle se fixe. En réalité – et c’est l’intuition poétique du film – les deux sensations sont vraies. Comme tout autre être humain, Riley est inadéquate et gentille, elle se contredit parce que la vie est contradictoire et, en fin de compte, elle se sauve non pas en prenant le dessus sur elle-même, mais en s’abandonnant à Joy. Il y a neuf ans, les garçons et les filles regardaient À l’envers ils pourraient même ne pas le comprendre. L’important est que les filles et les garçons qui regardent le comprennent maintenant À l’envers 2.
