Tout est dans l’esprit. Tout est dans nos esprits, bondés comme une réunion de copropriété. C’est dans notre esprit que les émotions se rencontrent et s’entrechoquent. Joie, Tristesse, Colère, oui. Mais aussi, cette fois, des émotions plus subtiles et ambiguës.
Chaque fois que je vois un film Pixar, et surtout À l’envers et maintenant, À l’envers 2, j’ai le sentiment qu’eux, les alchimistes des scénarios Pixar, sont les seuls capables d’apporter au cinéma tout ce que la littérature du XXe siècle, de Proust à Borges, et la science, de Bergson à Freud en passant par Oliver Sacks. Tout ce que notre conscience a développé semble pouvoir se retrouver dans un film Pixar.
C’est comme s’ils étaient dans le futur, alors que de nombreux bons auteurs d’animation sont coincés chez Ésope, ou Andersen, Collodi ou les frères Grimm. Les films Pixar semblent provenir d’une équipe de poètes et de lauréats du prix Nobel de psychologie.
L’idée de À l’envers c’était simple et brillant. L’intuition que nous sommes tous créés, façonnés, dominés par nos émotions. En 2015, en À l’envers par Pete Docter, Riley, onze ans, vivait selon les instructions d’une sorte de tour de contrôle dans son esprit. Dans lequel ses émotions coexistaient – et discutaient et argumentaient.
Or, dans cette suite réalisée neuf ans plus tard par Kelsey Mann, d’après un scénario de Meg LeFauve et Dave Holstein, les choses se compliquent, la petite fille grandit. De nouvelles émotions, plus subtiles, plus adultes apparaissent. Mais le jeu, peut dire le spectateur, est toujours le même. Comment peut-il nous fasciner à nouveau ?
Eh bien, je ne suis pas une fille de treize ans, je ne viens pas du Minnesota, je n’ai jamais rêvé de jouer au hockey comme Riley. Pourtant je sais que le film parle aussi de moi. Je sais ce que signifie cet énorme bouton rouge qui apparaît soudainement, avec le mot « puberté » écrit dessus, une alarme atomique que j’ai personnellement vécue, comme je crois que tous les habitants de cette planète. Et moi aussi j’ai senti émerger en moi une petite créature nerveuse, tremblante et peu sûre d’elle qui essaie de tout planifier : Anxiété. Tout comme à treize ans, j’ai rencontré Embarras. Et je me sentais comme ça, une chose informe, maladroite, mal vêtue d’un costume, une silhouette laide qui se cachait du regard des autres.
Il n’est pas surprenant de lire comment l’équipe du film a consulté diverses jeunes filles de treize ans, pour les comprendre, comprendre leurs sentiments, leurs peurs, leurs doubles et triples vérités. Et là, nous faisons irruption dans le film L’anxiété, peut-être l’invention la plus marquante du film. Un boulet de démolition qui brise les murs de sécurité de Riley devenus fragiles.
Et tandis que l’histoire oscille entre les deux niveaux, celui du monde « réel » et ce qui se passe dans la tête de Riley, nous roulons sur des montagnes russes à travers toutes ses complexités. Et on découvre, une fois de plus, que nous sommes faits de gouttes de mémoire et de flux de conscience, que le sens du Soi de chacun est un arbre fragile et glacé, prêt à être englouti. Je n’en suis pas vraiment sûr À l’envers 2 C’est un film pour enfants, mais je suis bien sûr que c’est un film pour tous ceux qui ont touché, effleuré, connu l’adolescence et en ont été bouleversés.
