Trouver un livre qui étonne par sa sophistication symbolique n’est pas chose facile. Le titre, La fille licorneet la couverture fait en fait référence à quelque chose de complètement différent du contenu de l’intrigue, identifier et interpréter son sens est ici le plus sublime des jeux littéraires.
Considérant que la découverte du livre s’est produite purement par hasard en parcourant la page d’accueil de Google sur mon smartphone, on peut effectivement dire que cette fois l’algorithme a vraiment touché l’objet qui nous intéresse.
La plume de Giulia Sara Miori en fait, il parvient à condenser formellement une histoire au rythme narratif rapide dans laquelle le décor et les personnages sont décrits de manière plastique et essentielle presque comme s’il s’agissait d’une forme de scénario de film.
La particularité de son style dans ce livre est de structurer et de préparer habilement l’effet immersif du lecteur dans une dimension dérangeante et aliénante qui, orientant le processus de narration dans une descente introspective dans laquelle la conscience de l’instance narrative se filtre elle-même et le la réalité à travers la réémergence du subconscient, entoure l’âme du protagoniste d’une aura d’agitation hallucinatoire profonde et sombre, qui émerge et prend vie de manière dévastatrice à partir d’une expérience submergée et d’un présent non résolus et rejetés.
Ce type de description de la conscience peut être identifié dans le cadre d’études psychiatriques telles que rêverie inadaptée et le syndrome de la personnalité paranoïaque, mieux connu. Mais évidemment, il ne fonctionne ici que comme un cadre narratif moderne et – disons-le – original, qui pourrait cependant dérouter le lecteur moins habitué au jeu d’interprétation paroxystiquement métaphorique du texte, ancré dans une lecture superficielle mécanique et dynamique des événements.
Le protagoniste est M. Cattaneo, le prisonnier.
Voulant trouver des références narratives, on pourrait articuler sa personnalité en y ajoutant un triptyque de personnages de films. Personnage sans prénom et aveuglé par le raffinement d’une candeur qui tente de redéfinir ses actes en quête d’isolement du réel et de clarification sur lui-même, la première référence de notre prisonnier anonyme est justement Monsieur Personne, Le Monsieur PersonneJared Leto, dans le film de Jaco Van Dormael, dans lequel on assiste à son arc de rédemption suite à sa punition pour ne pas avoir voulu faire des choix qui auraient défini et donné de la valeur à son existence.
La vie le déprime parce qu’il est incapable de reconnaître qu’il doit “apprendre à nager» c’est-à-dire vivre pleinement en faisant des choix si l’on veut une vie qui a un sens.
De plus, dans le film, le blanc scénographique est utilisé symboliquement exactement comme dans le livre. La seconde comme damnation existentielle pourrait être le personnage sériel de Rachel, interprété par Claire Danes dans Fleishman est en difficultéqui disparaît sans laisser de trace d’elle-même, abandonnant famille et travail en proie à une très forte dépression nerveuse, effet d’un présent dans lequel elle ne se reconnaît plus.
Le troisième est le protagoniste de Honte, film réalisé par Steve McQueen, dans lequel Brandon Sullivan, interprété par Michael Fassbender, suit un chemin de profond inconfort et de perplexité dicté par ses dépendances sexuelles et son manque de valeurs éthiques et sentimentales.
Les thèmes prédominants du tourment du prisonnier sont l’amour inculte, le sentiment de vide du présent, l’aliénation modérée d’une vie sans but et l’insatisfaction professionnelle dans laquelle le travail n’est pas gratifiant et un programme de consommation sportive est respecté sur une base hebdomadaire. et sexuelle régulée par de simples pulsions hormonales.
Un e-mail déclenche le complot contre la condition humaine en attente de jugement :
Au fond, nous voulons tous être jugés.
Un personnage dira à notre prisonnier. Jugement en quête d’attribuer un sens à son tourment et vice versa, étape initiatique dans le processus de deuil ou de retour à la vie, comme celui de la jeune fille vue à l’extérieur de la maison et repêchée dans les eaux de la mémoire du traumatisme. C’est méconnaissable. On ne sait rien d’elle.
Est-ce vraiment elle ? La fille licorne, dont le visage amorphe ne permet pas d’interpréter l’histoire de son destin, comme une fille moderne “Inconnue de la Seine», dont on pourrait interpréter qu’elle est inconnue d’elle-même, comme la personne qui porte un masque, qui cache une vie noyée dans le souvenir du regret, et en même temps est immergée dans le présent chaotique ; un devenir abandonné à ce qui aurait pu être et à ce qui ne l’était pas, garantissant que chacun devienne inconnaissable au monde et inconnu à lui-même.
Il n’y a pas de rédemption pour les prisonniers, seulement la conscience d’un être immergé qui déborde et mélange le présent, le contaminant sans appel. Les âmes damnées qui ne trouvent pas de place dans un monde où l’incommunicabilité de leur propre stigmate existentiel, l’oppression des étiquettes sociales et la confusion sexuelle dictée par leurs propres instincts refoulés ou mal exprimés, forment une prison sans issue.
J’aime penser que le prisonnier de ce roman trace involontairement un fil conducteur avec un autre roman, c’est-à-dire qu’il s’agit d’un préquel, le précurseur du fugitif, également anonyme, qui débarque sur l’île en L’invention de Morel, chef-d’œuvre d’Adolfo Bioy Casares de 1940. Le protagoniste évolue donc dans cette nouvelle dimension introspective et surréaliste, plongeant dans d’autres thèmes : philosophique, sentimental et existentiel, toujours dans un cadre paranoïaque d’anxiété sociale dérivant de la peur de découvrir le sien. présence sur l’île. Le fugitif est prisonnier dans son esprit.
Enfin on reprend la surface, c’est à dire la couverture ; cette combinaison graphique pourrait indiquer l’accommodation dans ce (nouveau ?) monde fluide dans le jeu duquel les règles évoluent, brisant définitivement les rôles et les identités préétablis.
Le fauteuil est invitant. Asseyez-vous s’il vous plaît. Bonne lecture.
