03 juin 2024
Chaque mois, nous vous proposons une offre sur trois titres de notre catalogue éditorial.
Marco Bellocchio, Francesca Calvelli. Le temps du film
Il fait partie de « Noir et Blanc : magazine trimestriel du Centre de Cinématographie Expérimentale », a. 83, non. 603, mai-août 2022
auteur: Enrico Magrelli (éd.)
année: 2022
pages : 175
éditeur: Centre Expérimental de Cinématographie ; Éditions Sabinae
ISBN : 9791280023407
prix de vente ordinaire : 22,00 €
tarif réduit (20%) : 17,60 €
Couple dans le travail (Francesca Calvelli et Marco Bellocchio ont réalisé ensemble une quinzaine de films, du Rêve du papillon en 1994 à l’étonnante série télévisée Esterno notte en 2022) et couple dans la vie, depuis près de trente ans. L’idée est née du désir de célébrer deux excellences du Centro Sperimentale di Cinematografia. Marco Bellocchio a fréquenté le CSC entre la fin des années 50 et le début des années 60, où il a obtenu son diplôme de réalisation après s’être initialement inscrit au cours de théâtre. Francesca Calvelli est diplômée du CSC en Édition avec Roberto Perpignani comme professeur principal, et des années plus tard, elle le remplace comme professeur de référence du cours, aux côtés d’Annalisa Forgione. Il s’agit également de valoriser ceux qui travaillent dans les coulisses du cinéma, dans un rôle – celui de monteur – qui est crucial dans la construction d’un film et détermine souvent profondément sa valeur artistique.
Note de l’auteur: Enrico Magrelli, journaliste et critique de cinéma, auteur et animateur de l’émission « Hollywood Party » (Radio 3). Directeur artistique de l’IFF/Berlin et du TFF/Viterbo. Directeur général de Taxidrivers.it. Il fait partie du comité directeur du Bif&st de Bari et collabore depuis plus de vingt ans avec la Mostra de Venise. Il a écrit ou édité de nombreux ouvrages consacrés à divers auteurs : de Robert Altman à Nagisa Oshima, de Roman Polanski à Nanni Moretti, de Rainer Werner Fassbinder à Carlo Verdone. En tant qu’écrivain pour la télévision, il a créé des programmes de variétés, entre autres, certaines éditions de “Domenica In” et du “Festival de Sanremo”, trois éditions de la “Nuit des Oscars” et diverses émissions spéciales dédiées au cinéma, comme l’édition 2015 de ” David di Donatello” et les éditions 2015 et 2016 de “EFA” (European Film Academy). Il a été conservateur de la Archives nationales du film – Centre expérimental de cinématographie de 2009 à 2012.
Roberto Rossellini, réalisateur de documentaires. Une culture de la réalité
auteur: Luca Caminati
année: 2012
pages : 148
éditeur: Centre Expérimental de Cinématographie ; Carocci
ISBN : 9788843066124
collier: Études supérieures. Bibliothèque de textes et d’études ; 759
prix de vente ordinaire : 17,00 €
tarif réduit (20%) : 13,60 €
Le livre de Luca Caminati étudie la « culture de la réalité » qui anime toute l’œuvre de Rossellini, en accordant une attention particulière à la production documentaire du réalisateur qui démontre pleinement ses compétences « scopiques », résultat non seulement d’une question de yeux, mais – conjointement – d’éthique et d’esthétique.
Depuis les premières expériences de la fin des années 1930 – comme Fantasia sottomarina de 1938-39 – jusqu’aux documentaires des années 1970 – le dernier en date sur le Centre Georges Pompidou – Rossellini a en effet interrogé la réalité à travers le reportage télévisé (L’India a vu de Rossellini, 1957-59), l’interview journalistique (Entretien avec Allende, 1971-73), le film éducatif (Université de Rice, 1971-73), la célébration historique (les deux films sur Turin et l’Unità d’Italie, 1961).
Le volume est enrichi d’une collection photographique exceptionnelle ; la postface et la filmographie sont d’Adriano Aprà, l’érudit le plus réputé de l’œuvre de Rossellini.
Note de l’auteur: Luca Caminati est professeur agrégé d’études cinématographiques à l’École de cinéma Mel Hoppenheim de l’Université Concordia à Montréal, où il travaille sur le cinéma documentaire et les études postcoloniales. Il est l’auteur de l’Orientalisme hérétique. Pier Paolo Pasolini et le cinéma du tiers-monde (Bruno Mondadori, 2007), Le cinéma comme événement. Le primitivisme de Pasolini et la scène artistique italienne des années 1960 (Postmedia, 2010) et de nombreux essais sur des réalisateurs italiens contemporains dont, récemment, Gianni Amelio, Giorgio Diritti et Pietro Marcello, parus dans des revues spécialisées telles que « Bianco e Nero » et « Studies dans le film documentaire”.
Giuseppe Rotunno la vérité de la lumière
auteur: Chaudron d’Orio
année: 2007
pages : 197
éditeur: Centre Expérimental de Cinématographie ; Éditeur Skira
ISBN : 9788876249006
prix de vente ordinaire : 40,00 €
tarif réduit (20%) : 32,00 €
Hommage du CSC à l’un de ses professeurs les plus prestigieux, Giuseppe Rotunno, grand directeur de la photographie, maître des chefs-d’œuvre de l’éclairage qui ont marqué l’histoire du cinéma. Il a parcouru un demi-siècle de cinéma en travaillant avec Visconti, Fellini, De Sica, Rossellini, Wertmüller, Monicelli, Pietrangeli, Risi, Zurlini, Freda, Stanley Kramer, Bob Fosse, Mike Nichols, Robert Altman, Terry Gilliam.
Note de l’auteur: Orio Caldiron a été professeur d’histoire et de critique du cinéma pendant de nombreuses années à l’Université de Rome “La Sapienza”. Il a également été président du Centro Sperimentale di Cinematografia de 1996 à 1998. Ses œuvres sont nombreuses, tant en tant qu’auteur que commissaire ; parmi les publications les plus connues : Cinéma. 1936-1943 : avant le néoréalisme (2002), Prince Totò (2002), Pietro Germi, la frontière et la loi (2004), Les fortunes du mélodrame (2004), Homme, sors ! Sujets publiés et inédits pour le cinéma de Cesare Zavattini (2006), Giuseppe Rotunno. La vérité de la lumière (2007).
