Avec un pied dans la Troisième Guerre mondiale et le risque élevé d’éclatement d’un conflit nucléaire, il n’y a rien de mieux que de se consacrer à la lecture. Rien de nouveau sous terre (Piedimosca Edizioni), le livre qui rassemble dans une trilogie idéale les mondes absurdes et denses que les auteurs, Ivan Talarico Et Luca Ruocco, ont suscité une activité fervente ces dernières années. En fait, les trois histoires du livre sont nées sous forme de représentations théâtrales et ont fait leurs débuts pendant trois années consécutives au Teatro dell’Orologio de Rome. « Au cours de la quatrième année – expliquent Talarico et Ruocco – nous avons décidé de les amener sur scène comme trilogie, compte tenu de la continuité des thèmes et des images, et nous l’avons intitulé ainsi. Le titre du livre, inspiré de la phrase biblique « Rien de nouveau sous le soleil », reflète l’idée de prendre des clichés, de jouer avec eux, de les rendre profanes et de les transformer en mondes surréalistes pleins de sens ».
Les spectacles de Trilogie du désespoir comique composé d’histoires courtes La variante EK, gU.FO Et Printemps de l’opéra représentent le moment le plus important de la vie productive du DoppioSenso Unico Société fondée par eux. Un « désespoir comique » qu’ils définissent comme « une douleur si noire, si sombre, qu’il ne se voit plus et rit. C’est le comble du désespoir, pour citer Cioran, dans lequel le regard s’élargit et les personnages voient à quel point leur souffrance est misérable par rapport à l’immensité qui les entoure. Et puis la grimace se transforme en rire. Les trois histoires sont des événements sombres vus à une distance sidérale, racontés avec le sourire de la prochaine galaxie. »
Une grande partie du travail – qui a duré environ cinq ans –, entre l’écriture et la mise en scène, est partie d’un seul magma. « Une sorte de liste infinie de titres de scènes possibles – disent les auteurs – que nous avions dressée alors que nous cherchions l’idée d’un nouveau spectacle. Les tons, évidemment, sont ceux qui ont toujours obsédé nos œuvres : le macabre, le grotesque, l’absurde. Une fois que nous avons identifié les limites des trois mondes que nous avions mis sur papier, nous avons commencé à structurer le squelette du premier spectacle, La variante EKce qui nous a donné raison mode opératoire pour avancer avec les autres. Nous avons développé un ensemble de scènes, toujours à partir de titres qui pouvaient nous donner une vision oblique ou déformée d’un moment de l’histoire qui pourrait éventuellement se refléter dans une scène ultérieure avec le changement d’un mot ou d’un point de vue. Ensuite, nous avons emmené ces scènes dans certaines salles romaines, pour les tester en direct avec l’ingrédient secret de cette trilogie : le public, qui était toujours actif sur scène avec nous, même si dans des pourcentages et des manières différents. Après avoir suffisamment expérimenté, nous sommes retournés à notre studio pour arriver à la version finale du spectacle qui serait ensuite présenté au Teatro dell’Orologio. Ça s’est passé comme ça avec aussi hibou Et Printemps de l’opéra. Il y a un peu plus d’un an, nous avons commencé à réfléchir à l’idée de publier ces trois pièces. Le processus qui a mené de la scène à la page écrite a été long et complexe. Ensuite, grâce également aux bons conseils de Elena Zuccaccia de Pièdimosca Edizioni, le projet s’est transformé”.
Les thèmes principaux explorés dans les trois contes du désespoir comique, de la bonne humeur noire et nihilisme éclairé, contenus dans le livre incluent la mort, l’incongru, le mal et la religion. La mort, symbole universel des histoires, a toujours été centrale, mêlée à des symboles tels que les losanges, les croix et les marteaux, qui prennent de nouvelles significations narratives. Le nihilisme éclairé il est interprété comme un tunnel plein de lumières qui se termine dans l’obscurité, où la vivacité ne sauve pas de la fin inéluctable. Les protagonistes affrontent leurs luttes personnelles avec courage et détermination, affrontant la vie avec un esprit d’adaptation et résilience. L’homme sans identité dans EK essaie de se retrouver, Amedeo dans hibou crée un monde imaginaire où il peut s’exprimer librement, et les trois sœurs de Printemps de l’opéra ils dialoguent avec Dieu pour trouver un sens plus profond à l’existence.
Les différentes expériences de Talarico et Ruocco, en tant que dramaturges et scénaristes, se rejoignent dans un récit qui célèbre la complexité de l’être humain, sa capacité à se réinventer et à trouver la lumière même dans les situations les plus sombres. Ces histoires invitent le lecteur à regarder la vie avec un nouveau regard, à trouver son propre chemin de croissance et à découvrir le potentiel inhérent à chaque phase de l’existence. Par l’usage intelligent des oxymores et des contradictions, ils nous invitent à explorer de nouvelles perspectives sur la vie et la mort. Au lieu de dépeindre la mort de manière sombre et lugubre, ils la présentent comme un élément inévitable mais pas pour autant dénué de sens. La comédie qui émerge de leurs œuvres vise plutôt à exorciser les peurs et à encourager une réflexion plus profonde sur l’existence humaine. L’objectif est d’aider les lecteurs à embrasser la complexité de la condition humaine, en acceptant à la fois la joie et la fragilité de l’être. Ce que les auteurs espèrent transmettre, en fait, c’est un sentiment de légèreté et de renouveau à travers le rire et la méditation afin de développer une vision plus large et plus compatissant de l’expérience humaine. Et de nos jours, ce n’est pas rien.
