« Les lumières de Vicolo Consalvi ? C’était une intervention légère”

« Les lumières de Vicolo Consalvi ? C’était une intervention légère”
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MACÉRÉ La critique de Manuel Orazi sur les installations artistiques de Vicolo Consalvi, réalisées en collaboration avec la municipalité de Macérata et l’Académie des Beaux-Arts, a déclenché le débat. En réponse au professeur de l’Académie d’Architecture de Mendrisio (Suisse), le professeur Piergiorgio Capparucci, professeur de Light design à l’Académie de Beaux-Arts de Macerata : « Vicolo Consalvi était un lieu abandonné sans identité, nous avons essayé de le régénérer avec une intervention « légère » (Light en anglais signifie aussi lumière), non violente, ludique et éducative. Il suffit de penser à toutes les refontes conceptuelles des œuvres d’artistes de la lumière importants qui nous ont inspirés. C’est aussi un lieu où peuvent se dérouler des expositions artistiques de toutes sortes, étant donné que les murs sont équipés pour exposer des œuvres avec une lumière dédiée (et plus)”.

L’opinion

Selon Capparucci, l’opinion d’Orazi «est légitime et si je puis argumenter, mais elle n’est pas la vérité absolue. Ensuite je lui demande de s’ouvrir à une vision différente. À un point de vue qu’il n’a pas, à mon avis (vous voyez, j’écris une opinion) dans ses écrits, dûment pris en considération. Parce qu’il existe une autre façon. En effet, une autre ruelle : Vicolo Consalvi. Capparucci argumente ensuite sa position en remontant le temps : « À la fin du XIXe siècle, la France était en pleine Belle Époque – dit Capparucci -, une période où Paris et les villes françaises étaient infectées par d’énormes progrès dans l’art, dans la culture et la technologie”.

Les lumières

«La nouvelle Ville Lumière – ajoute-t-il – est née et personne n’avait jamais vu une utilisation à si grande échelle de la lumière artificielle, dans les zones les plus historiques et les plus précieuses de la ville. Quelqu’un, même alors, a crié au scandale. D’autres, peut-être emportés par l’enthousiasme de l’époque (et pas seulement), voient favorablement les monuments historiques de Paris sous un jour nouveau. Plus tard – poursuit-il – la Tour Eiffel, qui n’avait que dix ans à l’époque, a également été illuminée ainsi que d’autres quartiers de la ville. Quelques décennies plus tard, vers 1920, lors d’une conférence publique, l’ingénieur Joachim Teichmüller introduisit pour la première fois le terme « Lichtarchitektur » (architecture lumineuse), suivi par la publication, en 1927, du même titre. Teichmüller s’est posé des questions sur la manière d’intervenir avec la lumière artificielle, quand et dans quelle mesure, acceptant également les critiques de l’époque de la part d’érudits, d’intellectuels, de designers, qui s’opposaient à toute utilisation de la lumière artificielle autre que celle dédiée au simple éclairage”.

Capparucci entre ensuite dans le bien-fondé du débat suscité par son collègue: «Je ne veux pas m’y attarder, mais dans le débat d’aujourd’hui (attention, débat) entre experts du secteur, la lumière artificielle a depuis longtemps acquis une égale dignité avec d’autres cultures du design dans la culture du design, aussi et surtout en ce qui concerne les trois grands arts du dessin et de la tradition : la peinture, la sculpture et l’architecture. L’histoire de cette dernière, qu’Orazi connaît parfaitement, est imprégnée des différentes manières d’organiser l’espace-lumière à travers : la découpe des fenêtres, les pleins et vides, les ouvertures, si bien que la conception idéationnelle de l’architecture l’espace est consolidé dans la relation entre la lumière naturelle et l’objet architectural”.

Valeurs

«D’autres valeurs – poursuit-il – sont mises en valeur lorsque la relation entre l’architecture et la lumière artificielle change. Aujourd’hui, la lumière artificielle est par essence un matériau de conception architecturale à tous égards, au même titre que la pierre, la brique et le verre. À la lumière de tout cela, pour tout designer qui veut se mesurer dans ce travail, il est clair qu’il est nécessaire de développer un modèle conceptuel, basé sur l’étude du sujet sur lequel on va opérer et où les aspects techniques et humanistes les connaissances s’intègrent et se complètent. Donc une phase de connaissance, et une phase de valorisation. De cette manière, les choix que nous avons faits dans tous les espaces de la ville de Macerata qui nous ont été attribués ont été inspirés et, de temps en temps, nous avons, dans nos rapports relatifs aux projets, déclaré nos méthodes d’intervention. Nous n’avons jamais prétendu être les porteurs d’une “science exacte”, car nous sommes conscients que concevoir la lumière est une forme d’éducation, d’étude et de recherche, qui peut être appliquée”.

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