L’art de la fibre exposé au Must de Lecce

L’art de la fibre exposé au Must de Lecce
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Les expériences sur l’art textile, qui trouvent leurs racines dans les arts et l’artisanat et l’art nouveau, dans les avant-gardes historiques et dans le Bauhaus, pour aboutir au Fiber Art, constituent le noyau thématique de “Arachné – Fil par fil, point par point, signe par signe», l’exposition collective installée au Must de Lecce. Conçu par le réalisateur Claudia Brancal’exposition retrace poiesis et le technè de 30 artistes de niveau national et international, appartenant à différentes générations. L’exposition a été réalisée en collaboration avec le comité scientifique formé par Massimo Guastella, Lia De Venere, Diego Viapiana, Gabriella Anedi et avec le laboratoire TASC de l’Université du Salento.

Daniela Olivieri, (Sissi) (Bologne – 1977), rayures en coton polychrome – Gunzate, Collection Canclini

L’art du textile

Il s’agit d’une comparaison entre des techniques et des styles hétérogènes dans le contexte du « soft art », un dialogue idéal sur le Fiber Art, qui dans les années 1960 et 1970 a influencé l’Arte Povera, devenant un instrument de dissidence dans le mouvement féministe. Dans les salles du Must, l’installation de Elisabeth Aroun grand filet de pêche en velours rouge grenat suspendu au plafond, « Rainbow Opera », l’installation colorée de cheveux synthétiques créée par Shoplifter, l’inquiétante « Red Shirt » dégoulinante d’Hermann Nitsch, la « structure globulaire » magnétique de Claudia Losi. Il y a aussi de la place pour une incursion dans le futurisme avec les remaniements textiles des années 1970 de deux œuvres de Depero et Severini.

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Les œuvres exposées au Must de Lecce

Voici donc le caustique “Portrait (d’un inventeur)” en feutre de Vincenzo Agnetti, les lettres brodées animées d’Alighiero Boetti, le parallélépipède claustrophobe de tissu feutré et compressé de Cèsar. Merveilleux sont les « livres cousus » célestes de Maria Laïla robe de Nicola Liberatore dédiée à Eos, déesse grecque de l’aube et « Lollobrigida » de Joana Vaconcelos: une explosion chromatique de tissus et d’ornements qui rendent royal même un vieux meuble de famille. Cependant, les « habitudes mentales » des toiles médiévales apparaissent plus sombres et plus rigoureuses. Franca Maranotandis que l’exubérance de Yayoi Kusama il respire également les couleurs vives et lumineuses de « Memory ».

Cécile Pavone

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