Nous aimons la mer, nous aspirons à la mer. Les Siciliens sur les rochers et les Siciliens en pleine mer ont vécu ce sentiment différemment, comme il nous l’a appris. Léonard Sciascia. Étudier le rôle de l’étendue bleue qui entoure l’île, presque comme s’il s’agissait du langage innombrable dont parlait Bufalino, est la clé de compréhension fascinante menée dans l’exposition « Blu Sicilia. La mer dans l’art insulaire du XXe siècle au contemporain” (du dimanche 21 avril au 3 novembre 2024 au siège de la Mutual Aid Workers’ Society de Modica), organisé par des historiens de l’art Giuliana Fiori Et Chiara Canali.
«La mer est une entité capable de circonscrire l’appartenance territoriale et culturelle d’un peuple de manière si claire qu’elle définit ses histoires et ses civilisations et rend reconnaissables ses diverses identités», affirme Canali, soulignant l’intense fil rouge qui lie la Sicile par la mer, suite aux études de feu Sébastien Tusaancien surintendant de la mer, qui étudiait la relation entre l’homme et la mer sur l’île depuis la préhistoire.
La mer revient souvent dans les cultes et les mythes, qui sont aussi source d’inspiration pour l’interprétation artistique. Le bleu est la couleur qui prédomine dans les représentations des grands artistes siciliens qui se sont aventurés dans la représentation du paysage sicilien, depuis les bleus mousseux de la mer de Renato Guttusoaux nuances de bleu profond des cieux et des mers de Piero Guccionepour arriver aux nuances verdâtres de la mer Gelese de Giovanni Judice.
«Ces artistes ont choisi le bleu comme emblème de la Sicile, de sa mer, de ses traditions et de ses souvenirs, à commencer par le manteau outremer de l’Annunciata de Palerme par Antonello de Messinecouleur métaphysique réservée aux choses les plus précieuses.”
L’artiste Piero Zuccaro, dans les œuvres consacrées à “Les eaux du port”, il réalise une étude précise de la lumière et de ses reflets changeants à la surface de l’eau, ce qui l’amène à créer une peinture matérielle, attentive aux micro-vibrations chromatiques et compositionnelles. structure de la question. La section photographique est pertinente, à commencer par la série « Rhapsody in blue » de Franco Ferro, dans lequel de petites portions d’eau de mer sont mises en valeur lors des réverbérations de la lumière sur les fonds marins. Pour Ferro, l’eau de mer n’est pas seulement le point de départ de toutes choses, mais c’est aussi un élément clé de l’équilibre psychophysique humain, où l’on peut redécouvrir le sens des choses et se sentir partie intégrante d’une nature en évolution.
Le regard de Luigi Nifosi il s’est concentré sur la photographie aérienne, renouvelant dans une clé contemporaine les concepts futuristes de la vue à vol d’oiseau d’en haut, à travers lesquels il capture la réalité en couleur, pour rendre le témoignage d’un document de forte valeur historico-artistique.
« La mer de Sicile possède l’histoire d’une ancienne tradition de pêche, comme en témoignent la présence massive de thoniers le long des côtes et le syncrétisme entre l’activité et la dévotion religieuse : de nombreuses fêtes populaires sont étroitement liées à la mer. . La pêche, en effet, est marquée par des prières et des chants (cialome) d’indulgence en faveur de l’abondance des poissons. croixou (la flotte de thon) : Giuliana Fiori se concentre sur la vocation maritime qui a uni de nombreux insulaires, dont des artistes. Extrait de « Poisson rouge » de Pippo Rizzodans lequel le bleu de l’eau crée une spirale dynamique dans laquelle les deux poissons se poursuivent dans un vortex de souvenirs futuristes, proposant très peu d’expressions de vitesse du courant artistique qui pour la première fois s’éloigne de l’urbain, de l’industriel et de l’effrayant réglages mécaniques pour s’écouler dans l’habitat aquatique le plus naturel, jusqu’au « Pêcheur » de Giuseppe Migneco qui traite la couleur avec des teintes corsées capables d’interpréter une Sicile à l’âme violente mais authentique et terrestre, composée de visages marqués par une lutte idéologique et donc animés par des principes d’idéalisme et de liberté.
Un parcours d’exposition auquel ont participé plus de 50 artistes, dont des non-insulaires, qui vise à offrir au visiteur une fresque au long cours sur le thème de la mer sicilienne, dans ses différentes facettes culturelles, anthropologiques et sociales. De nombreux thèmes s’entremêlent dans le parcours de l’exposition, car il y a différents aspects que les artistes choisis ont interprétés et dénoncés dans leurs recherches artistiques : la beauté et la poésie des lieux, l’histoire et le mythe, la lumière et les couleurs, la tradition, pêcheurs et marins, jusqu’aux catastrophes environnementales. La mer qui «contient en quelque sorte un fait d’absolu, de chose qui ne ressemble à rien et qui ressemble à tout», pour citer Guccione, qui confiait à la mer l’espoir d’une réalité dans laquelle prévalait la pureté de l’esprit.
