Jeune pianiste confirmé, Alexander Gadjiev est le protagoniste du concert prévu le lundi 29 avril pour la saison 2023/2024 de Ferrara Musica. Au Teatro Comunale « Claudio Abbado » – à partir de 20h30 – le pianiste frioulan, qui revient deux ans après ses débuts à Ferrare, se produira dans un programme qui voit une comparaison insolite entre le romantisme de Chopin et Franck et le classicisme de Beethoven, complété au début par un morceau de Bach et au milieu, divisant la setlist, par le regretté romantique Skrjabin.
Gadjiev est né en 1994 à Gorizia dans une famille de musiciens et a grandi au cœur de la culture d’Europe centrale, développant une capacité naturelle à absorber, élaborer et revisiter différents styles et langages musicaux avec son propre goût. Il a commencé à étudier le piano à l’âge de cinq ans avec sa mère, Ingrid Silic, et a continué avec son père Siavush Gadjiev, professeur de russe bien connu. Il remporte le premier prix de plusieurs concours pour jeunes et donne son premier récital à l’âge de dix ans. Son nom se fait connaître en 2021 avec le Deuxième Prix et le Prix Spécial Krystian Zimerman « pour la meilleure interprétation d’une Sonate » au Concours Chopin de Varsovie et le Premier Prix au Concours International de Sydney. Dès l’année suivante, il fut « artiste en résidence » pendant trois saisons au Wigmore Hall de Londres et à l’Unione Musicale de Turin, et fut invité à se produire dans toute l’Europe, en Extrême-Orient et en Australie. Récompensé par le Prix Abbiati en 2023 de l’Association nationale des critiques musicaux italiens comme meilleur soliste, il est ambassadeur culturel de Nova Gorica/Gorizia, Capitale européenne de la culture 2025.
Le programme du concert s’ouvre avec la Suite française n. 4 de Johann Sebastian Bach, la quatrième des six compositions écrites entre 1722 et 1725 et appelées simplement par Bach Suites pour le clavecin. Appelées alors « françaises » par deux musicologues allemands, elles n’ont en réalité que très peu de points communs avec le goût français puisque le style italien semble prédominant et qu’il existe des danses comme la Polonaise étrangères aux modèles d’outre-Alpes. On continue avec Frédéric Chopin, dont Gadjiev interprétera les Nocturnes op. 15 non. 1 et non. 2, parmi les pièces les plus célèbres du compositeur polonais, écrites entre 1831 et 1833 et dédiées au pianiste Ferdinand Hiller ; et le Scherzo op. 39, le troisième des quatre écrits en plus d’une décennie, avec lesquels le compositeur polonais invente un genre musical qui ne conserve que la force dynamique-expressive et le rythme tripartite de la plaisanterie classique de la sonate, caractérisé en outre par la présence d’éléments autobiographiques. des indices, des élans impétueux et passionnés, des références folkloriques et un raffinement harmonique, ainsi qu’une virtuosité accentuée. Ensuite, Gadjiev jouera Prélude, Fugue et Variation de César Franck ; Troisième des « Six pièces pour orgue », elle a été initialement conçue dans la version pour piano et harmonium, publiée en 1868, et est présentée ici dans la transcription pour piano d’Harold Bauer. Au traditionnel diptyque « prélude et fugue », Frank ajoute un troisième mouvement, une variation contrapuntique du prélude, qui constitue le point culminant expressif. Dans la deuxième partie, il y aura de la place pour la Sonate n. 9 op. 68 de Skrjabin intitulée « Messe noire », un seul mouvement atonal tendu dans un arc compositionnel d’une beauté incomparable, peut-être la plus célèbre de toutes ses Sonates. Le titre est une invention du pianiste et théosophe Alexei Podgayetsky et reflète certainement la nature de la musique : elle est encadrée par une écriture épurée, strictement imitative, et l’atmosphère est sombre, mystérieuse et ésotérique. En fin de programme, les Quinze Variations et Fugue en mi bémol majeur op. 35 de Ludwig van Beethoven. Créés par Beethoven en 1802, ils sont vite devenus familiers pour ce célèbre thème déjà utilisé dans le ballet Les Créatures de Prométhée, et également utilisé dans la Symphonie no. 3 Héroïque. L’œuvre est ponctuée d’inventions mélodiques et rythmiques toujours nouvelles : des épisodes brillants, d’autres à caractère contrapuntique, d’autres encore d’une intensité mélodique marquée, jusqu’à la savante conclusion signée d’une fugue.
