Exposition de Claudia Comte au Vistamare de Milan

Home Sweet Home. Pour l’artiste suisse Claudia Comte (Grancy, 1983) – née à la campagne et résidant actuellement dans la verdure autour de Bâle – se sentir chez soi, c’est s’immerger dans la nature qui lui est familière. Ses arbres, ses collines, le terrain des prairies autour de sa maison.
Appelée à Milan pour réaliser une exposition en centre-ville, elle a voulu tenter le paradoxe : inscrire le jardin potager dans un contexte purement urbain. Reconstruire une oasis rurale précisément là où il serait le plus impensable de le trouver. C’est ce que l’on découvre en franchissant la porte de la galerie Vistamare : le sol disparaît, entièrement recouvert de terre. – Terre qui vient directement du jardin de la maison bâloise – sur laquelle ses sculptures poussent comme des pousses.

Claudia Comte : entre nature, numérique et minimalisme

“La nature, en tant que « structure », est pour moi un point de référence». Claudia Comte exprime ainsi son admiration pour ce monde végétal et animal dans lequel elle est née, et dans lequel elle vit immergée au quotidien. “Je veux montrer la perfection qui existe déjà autour de nous ; montrer toutes les mathématiques qui existent déjà». La nature est le protagoniste incontesté de toutes ses œuvres et installations. De celles dans lesquelles cela se voit immédiatement – dans les formes et les matériaux – jusqu’aux œuvres apparemment plus géométriques et abstraites. Même dans les lignes noires et blanches, dans leur progression plus ou moins régulière, dans leurs courbes, se cachent les forces vives biologiques et naturelles. Pensez simplement, comme elle le suggère elle-même, à perfection mathématique qui caractérise certains organismes et écosystèmes. Des chiffres sans cesse répétés, des schémas morphologiques qui témoignent de l’incroyable capacité de résistance et d’adaptation de certaines espèces. Des miracles d’équilibre, de plus en plus mis à l’épreuve par le changement climatique et l’activité humaine.

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L’art post-humain de Claudia Comte

S’inspirant de tous ces exemples de la nature, Comte crée ses installations environnementales. Des installations dans lesquelles la biologie se conjugue en synergie avec la technologie. L’artiste aspire en effet à une vision idéale de art post-humain: organique et numérique fusionnés en un tout indiscernable.
Quant à son langage figuratif, tout est au nom de l’essentialité graphique et de la répétition. Son vocabulaire expressif est abstrait et minimal. Naturel dans les matériaux sculpturaux, monochrome pour les signes. Un style original, qui s’inspire des grands maîtres de l’art contemporain comme Sol LeWitt ou John Armleder, en les faisant siens dans ses récits”biotechnologique».

Les sculptures de Claudia Comte chez Vistamare à Milan

Dans l’exposition installée dans les espaces du siège milanais de Vistamare, les protagonistes sont sans aucun doute trois énormes sculptures. Francesca, Willy et Robin. respectivement une feuille, un corail et un cactus géant. Ce sont toutes des œuvres en bois, créées à partir de 2023 : une année tragiquement importante pour l’artiste, au cours de laquelle il a vu l’un des séquoias centenaires de son jardin. C’est précisément de son énorme tronc – les plus grands séquoias peuvent atteindre près de cent mètres de hauteur – que sont issues toutes les sculptures exposées. Aux trois nommés, s’ajoutent d’autres plus petits, chacun appelé par le nom d’une personne. Comte avait en effet l’habitude de donner comme titres les prénoms d’amis, de proches, ou encore de galeristes et d’autres personnalités importantes pour son parcours professionnel. Francesca s’inspire, par exemple, de la collectionneuse suisse Francesca Thyssen.

Les peintures de terre de Claudia Comte de Vistamare à Milan

La terre de son jardin suisse ne couvre pas seulement chaque centimètre carré du sol. Il s’étend bien au-delà, jusqu’aux murs, où il devient le protagoniste d’une série de installations murales. Des bandes de toile et de bois, disposées en alternance avec le blanc du mur, créent des motifs géométriques réguliers et monochromes. Là son la terre, étalée en surface à la fois avec le pinceau et avec les mains, est au centre d’une célébration de la nature et d’un retour au primitivisme essentiel des peintures rupestres créées dans les grottes.
A travers ce deuxième corpus d’installation, la terre horizontale est associée à la terre verticale, rappelant dans son alternance de pleins et de vides les rythmes biologiques des écosystèmes naturels. Des structures très régulières et parfaites, qui laissent sans voix par leur capacité à trouver un équilibre par elles-mêmes, sans avoir recours à aucune technologie mathématique.

Emma Sédini

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