Interprète charismatique et anticonformiste du panorama culturel de son époque, l’artiste italo-argentine Adelaida Gigli n’observait pas le monde pour elle seule depuis les quatre murs d’une pièce. Au contraire, son existence fut rythmée par des déménagements et des départs, jusqu’à sa fuite en Italie, de Buenos Aires à Recanati, où elle est née en 1927 et où elle décide de revenir à la fin des années 70, après avoir vécu en Amérique Latine. au cours des décennies de troubles et de répression.
Il n’avait pas encore trente ans lorsqu’il fonda la revue avec les frères Viñas, Ismael et David, en 1954. Côté, aujourd’hui objet de culte parmi les spécialistes de la littérature hispano-américaine attentifs à l’histoire de la critique littéraire militante. C’est l’époque où Gigli inaugure son parcours intellectuel personnel, caractérisé par un engagement politique et des incursions dans différents domaines d’expression : elle est l’auteur d’interventions critiques, écrit des poèmes et des nouvelles et se consacre aux arts plastiques. Pourtant, il n’a pas laissé grand-chose de lui-même ou de son œuvre, ou, pour le dire autrement, personne jusqu’à aujourd’hui n’avait entrepris de reconstituer les traces de son œuvre pour les porter à la connaissance des autres sous la forme d’une histoire et les partager. mémoire.
Adrian N l’a fait. Bravo. Adélaïde (Nutritions, 2024). Le livre, c’est avant tout toute l’histoire d’une amitié, que Bravi choisit de représenter en se mettant directement en jeu. L’auteur rencontre Gigli à Recanati, également grâce à l’expérience migratoire commune qui les a amenés en Italie depuis l’Argentine. Les raisons de l’expatriation sont différentes, mais la relation se consolide grâce à la découverte d’un réseau de personnes que tous deux connaissent. Bien qu’appartenant à des générations différentes, Adrián et Adelaida se reconnaissent comme proches dans le partage d’affections et d’idées ; de l’interaction entre les deux voix naît un récit en couches qui les unit. Le caractère unique et spécifique de cette rencontre produit un franchissement des frontières établies entre le rôle du narrateur et celui du raconté ; le résultat est une écriture qui allie reconstruction historique et force émotionnelle.
L’adhésion sans équivoque du moi du narrateur à celui de l’auteur – “J’ai rencontré Adelaida Gigli en octobre 1988, alors qu’elle avait soixante et un ans” – correspond dans ce cas à un sens aigu des responsabilités envers les lecteurs. Bravi se présente à eux comme un chroniqueur et un porte-parole imparfait qui tient compte des obstacles dans son récit, dénouant la succession irrégulière des souvenirs d’Adelaida : « Pourquoi, me suis-je demandé, ne l’ai-je jamais enregistré ? J’aurais dû lui poser davantage de questions sur sa vie, prendre des notes, avoir plus de détails sur elle.”
Mais les omissions, les silences et les résistances de la protagoniste, qui « n’aimait pas parler d’elle-même », contribuent à sa caractérisation, faisant de la réticence du personnage, façonné par la douleur mais intolérant à la rhétorique nostalgique de l’exil, le point fort du film. récit : « Après tout, notre vie n’est rien d’autre qu’une infinité de trous. »
Les événements biographiques d’Adelaida sont aventureux et tragiques. La jeune fille avait quatre ans quand, en 1931, son père Lorenzo – un peintre déjà connu et apprécié à l’époque en Italie et en Argentine – décida de s’installer à Buenos Aires pour échapper au fascisme : « les dictatures ont toujours été le motif principal de “Les mouvements d’Adelaida”, depuis l’arrivée de la famille Gigli en Argentine, quelques mois après le coup d’État du général Uriburu, jusqu’au régime de Videla, “qui la contraint à l’exil, après la disparition de sa fille Mini et, par la suite, de son fils Lorenzo Ismael”. Le père des deux garçons, l’écrivain et érudit David Viñas, déjà hors d’Argentine, a d’abord déménagé en Espagne puis au Mexique, tandis qu’Adelaida a trouvé refuge en Italie, où la maladie et la mort sont survenues en 2010.
La dictature de Videla, avec son délire de persécution, est la toile de fond de l’histoire de Mini et Lorenzo Ismael Gigli. Les enfants d’Adelaida et d’autres jeunes montoneros, sont les protagonistes de l’orientation narrative de Bravi dans les années soixante-dix. Dans les pages qui leur sont consacrées, littérature et histoire se conjuguent pour raconter la résistance et la lutte clandestine contre l’asservissement à l’arrogance manifeste et à la violence clandestine. Le résultat est une histoire d’une grande valeur testimoniale et littéraire, avec laquelle l’auteur pénètre dans le territoire imperméable du traumatisme, de la répression et de la refonte.
Adrián N. Bravi allie invention et témoignage direct ; entend l’enquête historique comme moteur de la fiction littéraire et utilise différents types de matériaux : entretiens, photographies, cartes postales, lettres, qu’il place à côté des vers que Gigli elle-même a laissés sur papier et qu’elle n’a jamais publiés, ” comme presque tous de ses affaires.” Ces matériaux contribuent à donner forme à une figure qui acquiert, page après page, l’intensité de l’emblème : l’Adélaïde de Bravi est une femme qui a compris l’Histoire comme un lieu aéré ouvert au changement, mais qui en a apporté ses cicatrices et ses contradictions. Dans l’histoire de sa vie, l’intention de traiter de la finitude pour faire des événements de l’individu quelque chose de plus grand résonne, qui coïncide avec l’universel humain et qui, pour cette raison, concerne tout le monde: “nous sommes déterminés par de nombreuses histoires qui, à y regarder de plus près, sont les nôtres”, déclare Bravi dans l’entretien avec l’écrivain Angelo Ferracuti paru le 15 mars sur Sept (Corriere della Sera).
Du soin apporté à la récupération et à la restauration des raisons de ceux qui nous ont précédés naît, avec Adélaïdela valeur éthique de l’écriture, qui fait des conflits d’une époque le matériau d’une parole romanesque destinée à ceux qui savent lire dans les histoires quelque chose de plus que le sort des morts.
