«Il n’est pas possible de se faire une idée correcte de l’Italie sans avoir vu la Sicile : c’est là que réside la clé de tout». C’est la phrase avec laquelle Goethe nous fait découvrir la Sicile. Dans les pages de son journal, un rôle important est également consacré à l’un des monuments les plus connus et les plus visités de Sicile : la Villa Palagonia à Bagheria. Superbe villa excentrique. Sa construction commença en 1715 à la demande de Don Ferdinando Gravina et Crujllas, 4e prince de Palagonie, pair du royaume, chevalier de la Toison d’Or, honneur prestigieux des rois d’Espagne.
En pensant à l’architecture, aux décorations des villas, des églises et des palais nobles de l’époque, tous conçus pour valoriser la richesse, la foi et l’origine aristocratique des propriétaires, il semble difficile d’imaginer qu’un noble de l’époque puisse donner vie à quelque chose. si troublant qu’il suscite des oxymores tels que terriblement beau, attrayant et repoussant, etc. Surnommée, sans surprise, la “Villa des Monstres”, en raison de la décoration particulière qui orne les murs extérieurs constitués de statues en “pierre tufacée d’Aspra”, représentant des animaux fantastiques, des figures anthropomorphes, des statues de dames et de chevaliers, des musiciens et des caricatures diverses. . La villa fascine par cette atmosphère sombre et magique immortalisée à jamais dans l’éternelle mobilité. Et Goethe ne pouvait probablement pas faire autre chose pour exprimer ses sentiments que d’inventer un nouveau terme pour exprimer son désarroi face à l’inattendu : Palagonique.
Et c’est ce néologisme qui donne son titre au projet d’exposition ; néologisme qui sous-tend l’idée directrice de sa figure: révéler artistiquement le « palagonal », le terriblement beau, et le révéler en le rendant accessible avec sensibilité au public. En visitant l’exposition à la Haus Der Kunst des Cantieri Culturali alla Zisa, on reste étonné, désorienté, presque dépourvu de catégories de jugement car on observe ce à quoi on ne s’attend pas et cette réaction “écrasant, généralement surprenant, oui réussit en combinant ce qui est apparemment incompatible : la loi et l’arbitraire, la sagesse et la folie, les vivants et les morts, le plaisir et l’horreur.
En regardant les œuvres des trois artistes, Giuseppe Agnello, Gabriele Massaro Et Stefan à Wegen, certains topos sont intuitifs : l’inconnu, la peur de l’autre, les références aux mythes et aux contes de fées, une esthétique « bizarre et baroque ». C’est avec cette brève introduction, et avec beaucoup de curiosité, que je m’approche des commissaires de l’exposition, Alexandre Pinto Et Michael Kortlanderà travers quelques questions qui racontent “la création d’un ‘monde à l’envers’, un ‘contre-monde’ et donc aux antipodes de l’ordre familier des choses”.
Qu’est-ce que l’art pour les artistes ?
«Pour les artistes, l’art est une nécessité, le besoin de s’exprimer, de trouver des voies et des codes pour partager leur message».
Qu’est-ce qu’un Palagonisch?
« Palagonisch est une intuition de Goethe. Face à une vision inattendue, bien qu’anticipée par les rapports et les lectures, celle de la Villa Palagonia à Bagheria et de ses sculptures, Goethe éprouve à la fois répulsion et attirance. Les principes du grotesque semblent reconnus dans sa description, notamment dans l’ars combinatoria entre éléments inattendus. Cette description devait être définie avec un néologisme, à savoir palagonisch. Dans le texte de l’Italienische Reise, palagonisch apparaît une quinzaine de fois et à chaque fois il semble exprimer cette dualité, cette attraction et cette répulsion envers un objet”.
Qu’est-ce qui est horriblement beau pour eux et la première image qui leur vient à l’esprit ?
«Les trois artistes n’ont pas exprimé l’horriblement beau de manière programmatique, c’est-à-dire avec des œuvres créées pour l’exposition. Mais c’est nous, conservateurs, qui avons repris le concept de palagonisch et considérez-le à nouveau comme une catégorie esthétique. À partir de là, nous sommes passés à la sélection des artistes intelligibles selon cette catégorie, mais la liste était et est vraiment longue. Il nous semble que le palagonisch c’est aussi une catégorie d’homme, ce sentiment d’attraction et de répulsion que l’on éprouve chaque jour et pour des objets ou des situations même très éloignés les uns des autres”.
Qu’est-ce qui est beau et désagréable dans l’art ?
«En art, le beau et le désagréable sont les deux faces d’une même médaille. Edgar Allan Poe nous est venu à l’esprit lors de la préparation de l’exposition et surtout à son commentaire sur le titre de la collection « Contes du Grotesque et de l’Arabesque ». Deux principes qui s’emboîtent, la volonté d’exprimer l’extraordinaire dans le grotesque et la nécessité de l’ordonner selon le médium utilisé, l’arabesque, lui donnant une forme pour le public. Mais ce sont des principes agités, ils évoluent au gré des moments historiques, des tendances artistiques et culturelles. »
Les artistes ont-ils travaillé ensemble et leur comparaison a-t-elle existé ?
«Il n’y a pas eu de discussion directe, mais un échange d’opinions médiatisé par nous, conservateurs.
Deux sur trois ont visité la Villa Palagonia. Mais pas en vue de l’exposition. La Villa Palagonia fait partie d’un patrimoine artistique et culturel qui reste caché, sédimente et, même si de manière non directe, inspire les artistes.”
À quoi pensaient-ils en créant leurs œuvres ?
« Les trois artistes ont des parcours et des motivations différentes. Stéphane à Wengen il crée ses œuvres à partir d’images connues et reconnaissables pour ensuite les transfigurer en peinture à travers une présentation troublante. Dans Gabriele Massaro on a plutôt l’impression que ses œuvres sont le résultat d’un large débat sur le médium de la peinture. Ses couches de couleurs, les différentes techniques utilisées et les motifs représentés posent des questions sur ce qu’est la peinture et quel est son rôle dans l’art d’aujourd’hui. Avec Giuseppe Agnello la sculpture revient au façonnage, de manière lyrique ses œuvres nous transportent dans une époque obscure, à première vue ancienne, mais plutôt commune et actuelle, où se trouvent les matériaux qu’il a utilisés, les pierres d’albâtre, le sel, les moulages de plantes pour déterminer leur perception ».
