Un chef-d’œuvre du Caravage exceptionnellement exposé à Asti

C’est entre 1597 et 1600 que Michelangelo Merisi, connu sous le nom de Caravage, âgé de vingt ans, peint la première nature morte de l’histoire de l’art : la Corbeille de fruits conservée à la Veneranda Biblioteca Ambrosiana de Milan jusqu’au 7 avril 2024, le chef-d’œuvre. de l’influent maître lombard est exceptionnellement exposée dans les espaces du Palazzo Mazzetti à Asti, à l’occasion de l’exposition organisée par Costantino D’Orazio. Du titre La Canestra di Caravaggio. Secrets et énigmes de la nature morte l’exposition examine la célèbre œuvre de Merisi, offrant un récit fascinant de la naissance et de l’évolution du genre de la nature morte. LA NATURE MORTE DU CARAVAGE EN EXPOSITION À ASTI En plus du chef-d’œuvre incomparable du Caravage, l’Asti. Le parcours de l’exposition rassemble également une série de plus de vingt toiles prêtées par de prestigieuses collections privées, comme les Pallavicini et les Cremonini, et par d’importants musées comme la Galleria Borghese et la Venaria Reale. Des œuvres qui non seulement reconstituent l’histoire de ce genre pictural, mais révèlent également tous les secrets et significations cachées cachées dans les différents éléments peints. Des exemples ? Ils vont du citron, qui symbolise la pureté, à la pêche – composée de pulpe, de noyau et de pépin – qui fait référence à la Trinité. Parmi les différentes contributions exposées au Palazzo Mazzetti, se distinguent Le Garçon au plateau de prunes de Nicolas Régnier qui, influencé par Merisi, retravaille certains sujets du Caravage, et Composition avec corbeille de fruits et miroir de Francesco Noletti L’HISTOIRE DU PANIER DE FRUITS Le Canestra. La célèbre fête de fruits a été commandée, à la fin du XVIe siècle, par le cardinal Federico Borromeo au jeune Caravage : à l’époque l’artiste n’avait que 23 ans. Jusque-là, la représentation des fruits et légumes était toujours accompagnée de figures humaines, posant ou exerçant des activités culinaires ou agricoles. C’est Merisi lui-même qui inaugura un nouveau genre pictural qui, en éliminant la présence humaine, se réservait la seule tâche de transmettre un message symbolique et dévotionnel fort aux fruits ramassés dans un panier. En fait, chaque fruit contient de nombreuses significations religieuses. Donné en 1607 par le prélat milanais à la Bibliothèque Ambrosienne, où il se trouve encore aujourd’hui pendant plus de quatre cents ans, le chef-d’œuvre du peintre a été prêté par l’institution milanaise à l’occasion de ce projet d’exposition.[Immagine in apertura: Michelangelo Merisi detto Caravaggio, Canestra di frutta, 1597-1600, Olio su tela, cm 47×6. Veneranda Biblioteca Ambrosiana, Pinacoteca – Milano © Veneranda Biblioteca Ambrosiana / Mondadori Portfolio]