Culture
À l’intérieur du grand événement EXTRA LARGE du 10 mai 2024 le Exposition-Atelier par titre« Forme, Vertu »à travers lequel l’artiste Marco Papequi a quitté Milan pour Trapani il y a 14 ans, livre un récit poétique de sa vision de l’homme et de l’art, à la fois à travers une série d’œuvres créées au cours des premières années de son activité et à travers celles créées pour Trilogie sur le point : danser, se battre, aimerun chemin qui, à partir des phénomènes collectifs deshow-business fait de succès rapides et d’échecs tout aussi rapides, il révèle aussi un caractère fortement autobiographique, intimiste et introspectif, lançant cependant un avertissement au monde complexe de l’art souvent gâché par les mécanismes mêmes du divertissement.
Le projet a débuté il y a plus de 20 ans grâce à la rencontre de l’artiste avec Gene Anthony Ray, c’est-à-direLeroy Johnsonle danseur de la série américaine « Saranno Famous »(Dansant), qui a atteint les sommets de la renommée mondiale puis s’est lentement effondré dans l’abîme de la solitude jusqu’à sa mort prématurée. Plus récemmentTrilogie à la limite j’ai vu le combat de Marco Papa avec le boxeur Mike Tyson(Lutte).
Sa conclusion est plutôt liée à la diva Brigitte Bardot (Aimant). Si ce projet révèle certaines des dynamiques existentielles complexes de Marco Papa, l’exposition « Forma, Virtù » propose également l’aspect social de sa vision artistique, notamment de ces dernières années à Trapani. Avec son association “L’Uomo sulla Terra”, l’artiste a donné vie à des objets du quotidien, comme des sièges et des tables, compris comme de véritables œuvres qui visent à reconnecter la vie sociale à l’art.
Certains objets, cependant, plus que d’autres, ont pour Marco Papa une valeur symbolique qui dépasse leur fonction, au point de devenir un sens métaphysique. L’un de ces objets, en particulier, est la re-proposition de Calèche sicilienne qui est situé à l’entrée du musée Pepoli. C’est cet objet de style baroque qui a suggéré le projet Chariot de physique Meta Santa.
Dans la vision de l’artiste (un dessin de 7 mètres de large), cette calèche, comprise comme instrument des voyages du passé qui, partant de la Sicile, s’est dirigée vers le reste de l’Europe, est réinterprétée comme un objet du futur, un objet voyageur, appelé à conduire l’humanité vers une vision plus élevée.
Le projet part plutôt du charme de la gondole vénitienne Rédempteur physique de la méta gondole, qui a commencé avec la création d’un incroyable prototype en fibre de carbone de 10 mètres de long, descendu dans les eaux de Venise pour le festival Redentore 2017 puis, malgré sa taille, amené d’abord à Favignana puis, en 2018, à Pantelleria, où le méta -la gondole naviguait dans les eaux du lac Specchio di Venere, avec un effet d’aliénation totale. La Gondole représente Venise, ville au carrefour des civilisations et des rencontres entre l’Orient et l’Occident.
Justement ces derniers mois et sous la pression de la situation internationale, le projet a ajouté le mot Paix : Rédempteur physique de la gondole de la paix. Et le voyage de la Meta Gondola s’annonce beaucoup plus long et complexe, mais avec une charge symbolique très forte. L’artiste a en effet décidé de pousser sa Gondole de la Paix sur le Danube, le fleuve dont les rives ont toujours représenté la séparation ou la rencontre des différentes civilisations dans l’histoire européenne. Le projet qui bénéficie du soutien faisant autorité de Bruno Corà partira d’Uhlm en Forêt Noiretouchant 13 Nations et 23 Musées, pour enfin atterrir sur Mer Noire.
Lors de l’exposition « Forme, Vertu »l’historien et critique d’art sera également présentRolando Bellini et le docteur Valérie LivigniPrésident de la Fondation « Sebastiano Tusa ».
Elle se terminera par un acte performatif de Marco Pape, qui annonce la mission de sa future fondation.
Sept adultes : Liborio Palmeri, Bruno Corà, Rolando Bellini, Valeria Li Vigni, Daniela Toscano, Francesco Buranelli et l’artiste lui-même, raconteront à une petite fille, Marta Mangiarotti, quel est leur rêve d’améliorer, à travers l’art, la condition de notre société et écoutera le désir qui est dans le cœur de la petite fille pour que toute l’humanité puisse vivre un avenir meilleur.
Le lendemain, jeLe 11 mai 2024, l’attention se tourne vers Trapani, au cœur du Musée San Rocco.
Ici Marco Papa met en scène unénorme installation de papier. A travers une série de situations, le visiteur est introduit, pieds nus, dans le rêve, dans les visions, dans l’âme de l’artiste : la terre sacrée de toute intériorité humaine, laarchétype de la Mère, mais aussi de toutes les mères qui vivent dans le cœur de leurs enfants. Des mères gentilles et douces, des mères agressives et féroces. Sur le chemin de Marco Papa suit le chemin de la conscience le chemin de la non-connaissance, la lumière s’éteint pour éclairer les ténèbres qui, éliminant l’apparence de réalité, nous permettent d’atteindre les couches les plus profondes du cœur, là où l’esprit humain s’unit à l’esprit divin. Il est doncTÉNÈBRES DIVINES le titre que l’artiste a voulu donner à son installation.
Avec cette exposition, le San Rocco donne à Marco Papa la juste reconnaissance pour la générosité avec laquelle l’artiste a enrichi de sa présence les différents étages du Musée, avec la Crucifix dansant dans l’oratoire du rez-de-chaussée, avec le gros Oeuf d’Or et son œuvre”Souffle du Très Saint» au premier étage, avec le Christ nuau troisième étage, celui-là même que la ville de Trapani a vu soulevé à vingt mètres de haut par une grue le Vendredi Saint 2020, année de la pandémie – explique le directeur du Musée Don Liborio Palmeri – Tout comme le voyage artistique et spirituel de San Rocco produit une mystérieuse catharsis, il en va de même pouril y a aussi le voyage dans le Ténèbres divines de l’exposition de Marco Papa demande au visiteur de quitter un instant le sol physique de la terre sur laquelle il marche, de marcher en lui-même, dans son propre cœur, et de trouver ce qu’il n’imaginait pas”.
