Artisans valdôtains, Franco Pinet: «sculpture, entre liberté et beauté»

Artisans valdôtains, Franco Pinet: «sculpture, entre liberté et beauté».

Gazzetta Matin a commencé un voyage à la connaissance des artisans récompensés à l’occasion de la 1024ème Foire de Saint-Ours.

Nadia Camposaragna se chargera de la visite des ateliers des artisans qui se sont illustrés dans cette édition de la Millenaria.
Après avoir connu Marcel Diemoz, Prix ​​Don Garino ; Aldo BollonPrix Jans au parcours vannerie de Saint-Marcel ; Michael MunariPrix Enfantthéâtre; Louis MarquisPrix Berton; Ornella Crétazdouble prix à La Saint-Ours 2024 : Prix Savt-Foire de Saint-Ours décerné par le Savt à l’œuvre ou au stand le plus original ou innovant du secteur de l’artisanat traditionnel et qui illustre le mieux le monde du travail et Prix Fidapa décerné par la Fédération italienne de la Femme, des Arts, des Métiers et des Affaires à l’exposant ayant réalisé l’œuvre la plus créative et artistique, Angelo Giuseppe Bettoni« Pin » pour tous, Prix Noces d’or avec la Foire ; Sébastien Yon qui a reçu le Prix le plus convoité, le Prix La Saint-Ours 2024, Cristian Gallego Selles, Prix ​​​​Domenico Orsi, décerné au sculpteur qui a représenté la notion de don ; Davide Brusaferro17 ans, Prix Amédée Berthod, décerné à l’exposant le plus prometteur de moins de 25 ans, sachons-le Franco Pinet, Prix ​​Ville d’Aoste Franco Balan.

Pour gagner le Prix ​​de la Ville d’Aoste – Franco Balan à l’artisan dont les œuvres se distinguent non seulement par le respect de la tradition, mais aussi par le sens de la recherche et de l’innovation, avec la sculpture Cristaux de lumièredont les différents matériaux et couleurs traduisent l’esprit ludique et léger que Franco Balan a mis dans ses œuvres, était le maître artisan Franco Pinet.

Un travail entre abstrait et conceptuel

Franco, un prix qui l’a particulièrement heureuse…
«Je suis content du prix et de la motivation aussi parce que, entre autres reconnaissances, cela fait davantage partie de mon métier de sculpteur. L’œuvre, entre abstrait et conceptuel, est tirée d’une ancienne poutre en noyer, en partie laissée d’origine et avec des vers, en partie travaillée de manière géométrique pour représenter des cristaux de roche dont les reflets lumineux sont représentés par des fils colorés ».

Né à Issogne, où il vit et possède un laboratoire et un atelier, il est marié à Olgaa deux filles et deux petits-enfants.
Après sa création agricole à Trino Vercellese, il devient apprenti marbrier, mécanicien et assistant dans le bar de ses parents à Issogne.
Après avoir obtenu son diplôme, il est pilote alpin à Merano (BZ), puis ouvrier métallurgique à l’Ilssa Viola de Pont-Saint-Martin jusqu’en 1993 avant de se tourner vers la sculpture professionnelle.

Comment êtes-vous arrivé à ce métier ?

«En 1976, j’ai commencé avec Lucio Duc dans un de ses premiers cours de sculpture ici à Issogne et, en tant qu’étudiant, en 1977, j’ai exposé pour la première fois à la Foire de Saint-Ours à Aoste où l’année suivante j’ai reçu le premier prix.

Dans ces années-là, j’ai rencontré le sculpteur Mario Stuffer ce qui m’a immédiatement incité à sculpter ce qui me plaisait le plus sans écouter personne.
J’ai ensuite continué en tant qu’artiste autodidacte avec mon banc, d’abord à l’Arco d’Augusto puis à Porta Praetoria et à partir de 2000 à l’Atelier des Métiers.
J’ai également exposé à la Petite Foire de Donnas et à la Pâquerette de Courmayeur, mais seulement quelques fois.”

Plus d’études essentielles sur la sculpture et les couleurs

Visant la liberté créative, Pinet, depuis ses débuts réalistes-figuratifs presque primordiaux, est passé à une sculpture plus essentielle, sinueuse et abstraite, à travers une recherche constante sur les formes, les volumes, les pleins et les vides, les lignes et le dynamisme, les matériaux, les techniques et les études de couleurs. .

«J’utilise des pigments naturels qui, à l’application, se fixent en pénétrant profondément, mais qui sont délicats, respectant le bois et ses veines, en essayant de moduler les nuances en les combinant au mieux.
A ce propos, j’ai suivi des cours sur l’utilisation des couleurs, des peintures à l’eau et des colles spéciales et je préfère sculpter le noyer, l’érable et le tilleul en combinaison avec des bois anciens, comme pour les panneaux que je complète en appliquant la partie sculptée. à une base”.

Honneurs et récompenses

Depuis 1978, le sculpteur a reçu de nombreux premiers prix, y compris dans des concours hors Val d’Aoste comme à Bardonecchia en 1993 et ​​1994 et à Rivoli en 2001, en plus du prix spécial de Cortina en 1988.

Il fut parmi les fondateurs deAssociation ArtZapot et le sien, en 2014, était le croquis du 15e Pendant for Life, le projet caritatif annuel d’Asiv.
En 2003, Nativitéun bas-relief en noyer coloré, commandé par la Région Val d’Aoste, est offert au Pape.

Parmi les nombreuses expositions, la bi-personnelle Au cœur du bois à la Maison du Val d’Aoste à Paris en 2017 et l’exposition personnelle La liberté de faire, de créer, de… à Arvier en 2018.

En 2022 le tableau Jeux de plein air il fait partie des prix d’achat choisis par la Région Val d’Aoste.

L’expérience de la Bottega Scuola et la liberté de faire

Peu de temps après la création de la Bottega Scuola, il enseigne également…
« Jusqu’en 2010 car quand on prend sa retraite on ne peut plus le garder, même si on reste maître artisan.
Maintenant, je m’amuse et, n’ayant plus de pensées liées d’une manière ou d’une autre au marché qui conduisaient à rencontrer le goût du public, je réalise ce que je veux ; comme l’abstrait, que j’ai en vérité toujours fait en m’inspirant des avant-gardes artistiques dont le futurisme.

Comment est née l’idée

Pour les sujets à créer, l’inspiration viendra peut-être d’un panneau routier, d’une personne ou d’une plante cassée.
Je développe ensuite l’idée et la conçois à travers le dessin, pour lequel j’ai toujours eu une passion.”

Certains de ses sujets, bas-reliefs ou œuvres en ronde-bosse, composent des séries thématiques…
«J’ai consacré une série aux fresques des lunettes du Château d’Issogne et une aux musiciens car chaque instrument de musique est lié au mouvement et aux poses et détails singuliers de ceux qui en jouent. Des aspects que je souhaite beaucoup représenter.”

Liberté d’expression et beauté

Que recherchez-vous dans la sculpture ?

«La liberté d’expression et, dans chaque œuvre que je crée, la fonction essentielle qui, pour moi, doit être d’embellir l’espace, qu’il soit privé ou public, mais aussi la verticalisation et la spatialité, comme je l’ai fait par exemple pour Cristaux de Lumière Et Trou dans l’espace».

Est-ce que cela a davantage changé vous-même ou la Foire de Saint-Ours au fil du temps ?
«Je pense tous les deux différemment – ​​dit-il en souriant -, mais le mérite de l’amélioration obtenue par la Foire revient aux artisans et à ceux qui transmettent leur métier d’artisan à travers l’enseignement.

Comment s’écoule le temps en dehors du laboratoire…
«Avec ma femme, je suis grand-père et je vis la montagne de manière simple, en me promenant ici à Issogne ou dans le Parc Naturel du Mont Avic et je vais pousser des champignons… quand j’y suis».

(Nadia Camposaragna)