Peut-être que vous ne pouvez pas penser à résoudre un problème par l’art, mais au moins vous pouvez le représenter à travers lui. Il s’agit peut-être d’ébranler les consciences et de faire en sorte que les gens puissent contribuer à faire quelque chose de concret pour la cause. Et c’est ce que tente de faire l’exposition NATURE/UTOPIE : art entre écologie, réemploi et futur, organisé par la Fondation Pérouse et hébergé par le Palazzo Baldeschi, au cœur de la ville ombrienne. À travers les œuvres de 13 artistes du monde entier, le projet vise à proposer un voyage sur des thématiques liées à la nature et à l’écologie interprétées à travers le prisme de l’art contemporain. Clairement inspiré de l’histoire de l’humaniste anglais ThomasPlus et sa légendaire république de Utopie, imaginé au XVIe siècle, racontant une terre connectée au réel mais aussi indépendante : non pas un mirage mais un monde possible. De la même manière, l’art contemporain est aujourd’hui une sorte d’île heureuse, où tout est durable car il accroît la richesse du monde, tant au niveau des formes que de la pensée.
Le rôle de l’art n’est donc pas de résoudre des problèmes mais de les représenter à sa manière, en les réimaginant dans un contexte spécifique, où tout est possible, selon les règles du langage des formes, de la pensée esthétique, de le concept de créativité artistique. Ainsi, dans l’exposition de Pérouse, l’art sert à faire réfléchir sur des questions liées à l’écologie, à la relation entre l’homme et la nature, à la durabilité, à la réutilisation des matériaux, à la refonte de l’espace de vie des êtres humains par rapport à l’environnement naturel. Pour ce faire, 13 artistes phares de la scène culturelle italienne et européenne, des États-Unis et de contextes non européens, comme le Cameroun et le Mozambique, ont été choisis, des artistes qui ont fait du concept d’utopie, de réutilisation, de projet et de nature leur poétiques fondamentales depuis les années 60, chacune avec ses caractéristiques spécifiques, comme en témoignent les œuvres choisies pour l’exposition, réalisées avec des matériaux traditionnels mais aussi inattendus et innovants.
Et c’est ici que l’on rencontre des auteurs désormais historicisés comme Gianfranco Baruchelloqui, entre les années 70 et 80, avec la création d’Agricola Cornelia SpA, avait travaillé la terre comme s’il s’agissait d’une œuvre d’art, Hugues la Pierrequi a toujours utilisé l’architecture pour réfléchir sur les contradictions et les relations entre la nature et la ville, et Piero Gilardiqui a fait de l’écologie l’un des thèmes majeurs de son œuvre et qui avec son les tapis nature il a transformé des sections de la nature elle-même en peintures. Giuseppe Penone est l’un des artistes italiens les plus importants des années 1960 à aujourd’hui, qui a toujours travaillé sur et autour de la nature et dans l’exposition qu’il représente Structure temporelleoù le bronze de la structure témoigne du lien profond qui existe entre la fusion et la croissance des plantes.
Aussi Davide Benati Et Nicolas Toffolini ils utilisent des supports traditionnels pour leurs études, l’un préférant la peinture qui sublime l’iconographie de la nature, l’autre le dessin avec lequel il crée des paysages de mondes utopiques où tout semble nous ramener à une condition futuriste. Paolo Canevari a fait de la réutilisation des matériaux une particularité de son travail comme en témoignent les séries exposées, Pages noiresoù d’anciens cadres dorés gardent des feuilles de journaux couvertes d’huile de moteur brûlée comme des reliques. Loris Cecchini étudie les questions liées à l’environnement compris comme un espace de (ré)adaptation entre les besoins humains et les nouveaux matériaux en créant des sculptures avec des matériaux inhabituels où l’expérimentation technique émerge dans la création, tandis que Giuliana Cunéaz crée des environnements très engageants grâce à l’utilisation d’œuvres numériques et interactives avec des projections vidéo et peintures sur écranmodélisation 3D et intelligence artificielle.
Le continent africain est présent dans l’exposition avec les œuvres de Gonçalo Mabunda, artiste du Mozambique, dont les masques fabriqués avec des balles, des grenades, des fusils, des douilles comme matériaux réutilisés évoquent d’une part des fétiches, des totems et des coiffes rituelles, d’autre part ils semblent être des caricatures de visages anthropomorphes et mécanisés qui rappellent le sanglant guerre civile qui a dévasté son pays. Il est originaire du Cameroun Pascale Marthine Tayou qui crée des installations environnementales à partir de sacs en plastique colorés, non recyclés mais neufs, comme si leur consommation et leur dégradation avaient été évitées et figées dans une œuvre d’art.
Kaarina Kaikkonen elle est l’artiste finlandaise contemporaine la plus importante et la plus reconnue et travaille exclusivement avec des vêtements réutilisés et récupérés, principalement des chemises pour hommes : des œuvres qui sont une reproduction virtuelle de corps absents, des vêtements vides qui préservent la mémoire du corps qui les portait, les portant encore avoir les histoires et les expériences de personnes qui ne sont probablement plus là. Enfin, campus Pierre, pionnier de l’art vidéo, présente deux vidéos. Sa recherche sur le paysage se poursuit depuis 50 ans et les deux œuvres vidéo découlent de son expérience d’immersion dans la nature, représentant sa réflexion sur la beauté et le chaos du monde contemporain.
Réutilisation, utopie, projet, nature et avenir sont les mots autour desquels s’articulent les recherches de tous ces artistes, dans différents moments et lieux historiques du monde, mais unis par une lecture écosophique et écoesthétique du monde.
Dans le parcours d’exposition, un espace est également dédié au célèbre film considéré par la critique comme un véritable manifeste écologique.: La planète bleuedu directeur Franco Piavoliprimé au Festival International du Film de Venise en 1982 et défini par le grand réalisateur russe Andreï Tarkovski un « Poème, voyage, concert sur la nature, l’univers, la vie. Une image différente de celle que nous avons toujours vue. Vraiment anti-Disney. » L’œuvre vidéo, d’une durée totale d’1 heure et 20 minutes, qui peut également être appréciée en résumé de cinq minutes lors de l’exposition, est un poème en images dédié à la vie, à notre écosystème, à la planète Terre, notre planète unique et fragile. un. Il s’ouvre sur une citation de De Rerum Natura De Lucrèceet raconte, même sans l’utilisation de mots ou d’intrigues, le cycle de la nature qui s’entrelace avec celui de l’humain, dans une succession d’images et de sons pris en direct et d’une grande suggestion poétique, beauté et mélancolie.
«L’exposition, loin de vouloir témoigner de contenus idéologiques, exprime la nécessité de rendre central le travail et la poétique des artistes avant même les répercussions au niveau social et politique, même si toutes les œuvres exposées sont en relation avec les contextes historiques actuels si pas même lié à ce que l’avenir pourrait nous réserver, avec ses incertitudes et ses angoisses, ses promesses et ses opportunités”, comme l’explique le conservateur Marco Tonelli. « La seule réponse possible aux angoisses de notre époque est l’œuvre d’art non comme solution ou compensation, mais comme pratique imaginative autonome, séparée mais non indifférente de la réalité, à l’image de l’île de l’utopie, paradis utopique détaché du reste. du monde mais en même temps une projection de ce qu’il pourrait être.
